Seguindo a nossa série de posts Além do Estereótipo, iniciada com um post sobre Bárbaros e que você pode conferir aqui, vamos dar uma olhada nos Bardos. Não são exatamente a classe mais popular de D&D (ou similares), mas a classe tem despertado a atenção de muitos jogadores (principalmente os mais novos) devido ao personagem Jaskier/Dandelion, da série The Witcher, disponível na Netflix.

Além disso, Bardos tem um estereótipo muito comum em mesas de RPG e nos grupos de Facebook sobre o nosso hobby: o Bardo sedutor.

Sim, com certeza você já viu isso por aí. Lendas sobre o Bardo do grupo seduzindo o dragão (e qualquer um ou qualquer coisa que interaja com o grupo) e coisas assim.

O Bardo é muito mais do que um tocador de instrumentos também. Um Bardo pode acompanhar uma companhia de teatro, ser um contador de histórias, o “bobo da corte”, um conselheiro da realeza (e/ou um conspirador infiltrado).

Deixando claro que cada um joga da maneira que preferir, mas aqui no UniversoRPG estamos sempre buscando (e mostrando) opções que vão além do óbvio para que você fuja do feijão-com-arroz em suas sessões e surpreenda o mestre (ou os jogadores) com personagens únicos.

Vejamos um pouco do Bardo ao longo das edições de D&D.

Jaskier, o clássico Bardo sedutor (ou não). | Fonte: Netflix

D&D

A primeira aparição do bardo como classe de personagem em D&D foi ainda na primeira edição do jogo, como classe opcional, em uma edição da revista The Strategic Review (na verdade pouco mais que um fanzine), uma publicação mensal da finada TSR (para quem não sabe, a editora original de D&D) que seria sucedida pela clássica revista Dragon.

Nessa primeira aparição, ainda em fevereiro de 1976, o Bardo já era considerado um “Jack of all trades” (ou “Pau para toda obra” em uma tradução para lá de livre), e já tinha seus poderes básicos, inclusive o de Encantar Pessoas, que culminou com a atual fama da classe de seduzir até estátuas de pedra.

Uma coisa muito legal nessas edições mais antigas de D&D é que os personagens tinham títulos conforme sua classe e nível. O Bardo de nível 1, por exemplo, era chamado de Rhymer (Rimador), enquanto o de nível 10 era chamado de Lore Master (Mestre do Conhecimento). Obviamente o uso não era obrigatório, mas era uma maneira interessante de um personagem se apresentar e dar indício do quão experiente ou poderoso ele era sem recorrer a números que só fazem sentido em off-game (fica esse dica para você implementar em sua mesa de jogo).

AD&D 1ª Edição

Na primeira edição de Advanced Dungeons & Dragons o Bardo também não estava entre as classes básicas, mas era possível tornar-se um através do cumprimento de complicados pré-requisitos: evoluir alguns níveis como Guerreiro, depois alguns como Ladino e, finalmente, como Clérigo (sob tutela de um druida. Sim, era bem maluco).

Essa versão do Bardo era bem pouco parecida com o clássico menestrel que vemos em outras edições do jogo, e se aproximava muito mais de um sábio “selvagem”, quase um druida detentor de conhecimento mágico e ancestral. Definitivamente um ponto fora da curva na evolução da classe.

AD&D 2ª Edição

Na provavelmente versão mais clássica do RPG criado por Arneson e Gygax, o Bardo já aparecia entre as classes básicas e se tratava de um personagem bastante versátil. Alguma competência em combate, algumas habilidades de Ladino e acesso limitado a magias arcanas (além da habilidade de Encantar Pessoas). Uma escolha estrategicamente interessante em grupos com poucos personagens, de forma a ter acesso a um rol maior de habilidades. Inclusive a capacidade de identificar itens mágicos era, por vezes, muito útil.

O maior problema aqui eram os elevados pré-requisitos de classe, Des 12+, Int 12+ e Car 15+, em uma época na qual dificilmente um jogador “desperdiçaria” um alto valor de habilidade em Carisma.

O melhor local para se encontrar um Bardo, tavernas. | Fonte: Pinterest.

D&D 3/3.5 e posteriores

A partir das 3ª edição de D&D o Bardo consolidou a posição como classe versátil, com algumas habilidades de Ladino, mas mais focada em interações sociais (mais uma pedra que ajudou a construir a fama de seduzir até uma árvore…). O Bardo se diferencia cada vez mais de um tipo de “ladrão” e oferece recursos bem interessantes nas mãos de bons jogadores e mestres, muito além clássico do Bardo da taverna, que cantava sobre lendas que faziam os heróis irem em busca de aventuras.

Habilidades sociais e versatilidade

O foco do Bardo em habilidades sociais o torna uma classe muito mais interessante em aventuras urbanas e repletas de intriga e mistério do que em um Dungeon Crawling clássico. Aqui cabe uma observação, o Dungeon Crawling pode ser um excelente incentivo ao bardo estereotipado e caricato mencionado lá em cima, já que nessa situação, suas habilidades de sedução poderão ter pouca (ou quase nenhuma) utilidade.

Ainda sobre as habilidades sociais, elas permitem ao personagem manipular NPCs (não somente através de magia), obter informações (seja no submundo, seja fazendo uma verdadeira engenharia social).

Identificar itens mágicos agora é uma magia (em edições anteriores chegou a ser uma habilidade especial), e sua utilidade é um pouco menor na 5ª edição (já que quem faz sintonia com o item mágico consegue deduzir suas propriedades), mas ainda assim pode acelerar um pouco as coisas nessa hora.

O Bardo também pode agir como um conselheiro do grupo. Aliás, sabe o estereótipo do “sábio da aldeia”? Na edição 3/3.5 havia a classe “Especialista”, que servia bem a esse propósito. Já na 5ª edição não temos algo parecido, de forma que o Bardo se mostra mais adequado.

Esse conhecimento amplo também coloca a classe como um explorador/estudioso perfeito. Que tal um equivalente a “arqueólogo” na mesa de D&D? Alguém buscando conhecimento de civilizações antigas e perdidas? Tendemos a pensar nisso como um mago mas, de novo, o Bardo se mostra mais adequado a esse papel, pois o foco do estudo de magia é bem diferente. Talvez esse sábio seja um bardo já aposentado de aventuras, que viu muita coisa, e agora quer sossegar (um pouco de mau humor pode ser um tempero interessante).

Diferentes estilos e propósitos diferentes. | Fonte: Pinterest

E o Bardo espião? Com seu acesso a magias se torna um espião muito mais interessante e eficaz do que um Ladino seria. Obtendo informações na corte de um reino rival/inimigo, disfarçado. E frisando que na vida real espiões são muito diferentes de James Bond. Sua rotina é discreta, e procuram passar tão despercebidos quanto possível (em tempo: uma das minhas histórias de espionagem reais preferidas é a do espião disfarçado de técnico da Xerox. Ia uma vez por semana na embaixada fazer a manutenção da máquina e trocar o filme da câmera oculta que fotografava TODOS os documentos fotocopiados….).

Também não há necessidade de o personagem ser um especialista em música. Que tal um Bardo poeta? E quer adicionar uma camada de exclusividade a mais? Faça-o surdo (converse com o mestre sobre as implicações e possíveis compensações. Saber ler lábios pode ser uma habilidade muito útil….).

E o trabalho com as diferentes raças disponíveis? É muito raro ver um Bardo que não seja humano, elfo ou meio-elfo, mas música é algo universal. Todas as civilizações na nossa história desenvolveram música de alguma forma. E antes mesmo de termos civilização propriamente dita, hominídeos primitivos faziam flautas (igualmente primitivas) com ossos de animais. Que tal um meio-orc especialista em tambores de guerra? Ou um anão Bardo que usa kilt e é extremamente orgulhoso de seu clã? Já temos um colorido a mais.

E mesmo fazendo o Bardo clássico, que toca habilmente seu alaúde para inspirar os companheiros em batalha, você pode trabalhar a aparência do personagem, afastando-o das roupas espalhafatosas e chapéu com penacho. Que tal uma armadura negra, um alaúde invocado ou alguns efeitos especiais?

The Doof Warrior e sua guitarra lança-chamas (que funciona de verdade). | Fonte: Reprodução

No fim das contas o Bardo é uma classe bastante versátil e com excelente potencial de diversão especialmente em mesas voltadas mais para a interpretação. Nas mãos de um jogador empolgado a mesa vai se lembrar do Bardo durante anos. Novamente, ninguém vai te impedir de fazer o Bardo sedutor, mas se você acha que essa é a única opção para a classe, pode estar perdendo bastante diversão.

Bardos não óbvios na fantasia e ficção

Separei uma pequena lista para que você possa ver (ou rever) certos personagens sob outra ótica.

Língua-de-Cobra (O Senhor dos Anéis)

Tá aí um Bardo pouco convencional (polêmica#01). | Fonte: Reprodução.

Sim, seria a classe mais adequada para uma adaptação desse personagem para D&D. Está tudo lá, inclusive: acesso limitado a magias, habilidades sociais para manipulação.

Elrond (O Senhor dos Anéis)

Bardo do conhecimento e agente da Matrix (polêmica#02). | Fonte: Reprodução

Por algum motivo poucos associam Elrond a um Bardo, mesmo ele sendo provavelmente o mais próximo do Bardo clássico presente nessa lista. Enorme conhecimento geral? Sim. Acesso a magia? Também. Alguma habilidade em combate? Pode apostar. Elrond certamente seria um Bardo voltado ao conhecimento.

Tyrion Lannister (Game of Thrones)

Um Bardo “modafoka”. | Fonte: Divulgação

“Eu bebo e sei coisas”. Conhecimento geral é uma das bases da classe, e Tyrion tinha de sobra. Aliás, sua capacidade de manipulação beirava o ridículo, tendo conseguido coroar o Rei com aqueles argumentos estapafúrdios do último episódio.

O Charada (trocentos quadrinhos do Batman)

Sem dúvidas o melhor Charada de todos os tempos (ou não). | Fonte: Divulgação

Sim. Um dos inimigos do homem-morcego, e que tenta sempre desafiá-lo intelectualmente ao invés de entrar em combate direto, pode perfeitamente se enquadrar na classe Bardo. Uma adaptação dele para D&D, por sinal, não seria mecanicamente difícil, mas exigiria bastante do mestre ao elaborar os Enigmas (se não houverem fãs assíduos do Batman na mesa, você pode surrupiar um ou outro enigma diretamente dos quadrinhos).

O Rei dos Goblins (Labirinto: A Magia do Tempo)

Além de Rei ele também é Bardo nas horas vagas. | Fonte: Reprodução.

Brilhantemente interpretado por David Bowie nesse clássico dos anos 80 (que também foi o filme de estreia da belíssima Jennifer Connely) é um excelente exemplo de Bardo com tendência não usual (provavelmente maligno e neutro ou maligno e ordeiro), com habilidades de canto, dança e prestidigitação, além do acesso a magia e altíssimo carisma (se bem que até um saco de batatas, se interpretado por David Bowie, seria carismático). O filme é bem datado, principalmente em efeitos visuais, mas fica a dica para assistir.

El Mariachi (Trilogia Mariachi)

Era uma vez no México, um clássico da Sessão da Tarde. | Fonte: Amazon Prime Video.

Não entra exatamente como um Bardo não óbvio, mas foge um tanto do estereótipo. Carregando um porta-violão cujo conteúdo não é um violão. Sabe utilizar diversas armas e sim, tem aquela pegada sedutora (olhos do autor revirando nesse momento).

Star Lord/Senhor das Estrelas (Marvel)

Nem só de RPG vivem os Bardos. | Fonte: YouTube.

E não é que até no MCU temos um Bardo? Sim, sabemos que o Senhor das Estrelas existia nos quadrinhos muito antes de fazer sucesso ao som da mixtape Awesome Mix Vol. 1, mas foi depois do filme que o personagem alcançou enorme popularidade. Peter Quill não sabe tocar nenhum instrumento, mas sabe dançar. E uma de suas habilidades é o Conhecimento Universal (amplo conhecimento sobre as mais variadas sociedades alienígenas). Além disso sabe atirar bem, pilotar bem, e se vira em combate corpo-a-corpo. Definitivamente, um Bardo.

Personagem Pronto

E pra fechar com chave de ouro, depois de todo esse discurso sobre fugir do estereotipo, fiquem com dois personagens criados com as dicas deste artigo, prontinhos para usar na sua sessão. Eles foram feitos pensando na ambientação de Averum, mas podem ser usados em qualquer cenário de D&D.

Lerissa, a barda das sombras

Lerissa, nossa Barda do Colégio dos Sussurros (3lvl). Lerissa é uma tiferina filha de pai tiferino e mãe diaba. Para sua construção, usamos o suplemento Guia de Xanathar sobre todas as Coisas, mostrando como podemos aproveitar as novas opções disponíveis em suplementos.

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Brottor Weisegeist, o sábio local da vila

Brottor Weisegeist, bardo Anão já aposentado de aventuras. Brottor foi construído usando apenas o Livro do Jogador, mostrando que sim, é possível fugir do estereótipo apenas com os materiais básicos.

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De volta depois de um longo hiato, trazemos para vocês um breve artigo sobre um assunto que anda rendendo por aí: The Witcher.

Quem é esse cara? De onde saiu? Por que a Netflix resolveu apostar tão alto (segundo algumas fontes o orçamento da primeira temporada foi de 80 milhões de dólares) em uma série sobre um universo “novo”?

Vamos, então, responder (ou ao menos tentar) algumas destas questões.

Quem é The Witcher?

Geralt de Rívia, Bruxo em tempo integral

O personagem que dá título à série, Geralt de Rívia, é um Bruxo (Witcher, na versão em inglês, ou Wiedźmin , no original em polonês). Um entre vários.

Bruxos, neste universo, são seres humanos que nasceram comuns, mas ainda crianças foram submetidos ao Teste das Ervas e sobreviveram. Durante o teste uma série de poções e elixires é administrada ao candidato (vale frisar que, via de regra, o candidato não foi voluntário). O procedimento provoca dores terríveis e morte na maioria dos casos (cerca de sete em cada dez não resistem), mas aqueles que sobrevivem ganham habilidades sobre-humanas que incluem força, velocidade, reflexos, resistência, sistema imunológico e longevidade muito acima de uma pessoa normal, além de habilidades mágicas limitadas e uma forma branda de regeneração. Uma vez completado o processo, o candidato a bruxo pode iniciar seu treinamento físico, que levará alguns anos.

Geralt, especificamente, foi deixado por sua mãe na sede da Escola do Lobo (mais detalhes sobre isso adiante), o castelo de Kaer Morhen, onde foi submetido ao Teste das Ervas e demonstrou uma resistência incomum ao coquetel de elixires e poções, sendo por esse motivo submetido a mutagênicos experimentais, que fizeram com que suas habilidades fossem ainda maiores que as dos demais bruxos.

Cada escolas tem o seu próprio símbolo.

Já que falamos em Escolas de Bruxos (não, não tem nada a ver com Hogwarts, mas fãs de Harry Potter são muito bem-vindos aqui também), os livros apresentam apenas três delas:

• Escola do Lobo (sediada em Kaer Morhen. Essa é a Escola na qual Geralt foi treinado, e a única realmente detalhada)
• Escola do Gato (apenas citada. Seria formada por bruxos dissidentes da Escola do Lobo, e que tiveram suas mutações mal-sucedidas)
• Escola do Grifo (também apenas citada. Nada é dito sobre a localização da fortaleza de treinamento, ou mesmo se existiria uma).

A série de games detalha um pouco mais as escolas do Grifo e do Gato, e ainda acrescenta as seguintes:

• Escola da Víbora
• Escola do Urso
• Escola da Mantícora

Cada uma delas tem características distintas, que remetem ao animal que utilizam como símbolo.

Os Livros

O personagem foi criado pelo autor polonês Andrzej Sapkowski (sim, tive que usar o Google para escrever o nome correto. Me julguem!) e protagonizou inicialmente uma série de contos e, posteriormente, alguns romances.

Sapkowski por ser considerado uma espécie de Tolkien da Europa Oriental, sendo que seu processo criativo guarda semelhanças com o utilizado pelo nosso conhecido lorde inglês.

Assim como Tolkien tomou como base para a Terra Média as lendas da Europa Ocidental e dos Países Nórdicos, Sapkowski fez isso com os mitos do Leste Europeu. Se em “O Senhor dos Anéis” temos elfos, anões, orcs (ou orques, como preferir) e trolls, em “The Witcher” temos raças e criaturas um pouco menos conhecidos para essas bandas de cá, como Strigas (Strzyga , no original, um tipo de vampiro), e Afogadores (Topielec ou Utopiec, no original), seres que se escondem em água parada e arrastam para o fundo aqueles que se aproximam dela. E sim, também temos anões e elfos, mas com uma pegada bem diferente da Tolkeniena.

Esse bicho aí dá medo até no jogo.

Sapkowski costuma ser comparado também com um outro autor bastante famoso: George R. R. Martin (sim, o autor de “As Crônicas do Gelo e do Fogo“, série de livros que se tornou particularmente famosa após a série televisiva “A Guerra dos Tronos”). Dessa vez a comparação não é tanto pela temática ou pelas fontes de inspiração, mas sim pela pegada mais agressiva a adulta que Sapkowski imprime em seus romances.

Os livros, todos disponíveis no Brasil, são (na ordem da publicação original):

• A Espada do Destino (1992, edição brasileira em 2012)
• O Último Desejo (1993, edição brasileira em 2011)
• O Sangue dos Elfos (1994, edição brasileira em 2013)
• Tempo de Desprezo (1995, edição brasileira em 2014)
• Batismo de Fogo (1996, edição brasileira em 2015)
• A Torre da Andorinha (1997, edição brasileira em 2016)
• A Senhora do Lago, vol. 1 e vol. 2 (1999, edição brasileira em 2017)
• Tempo de Tempestade (2013, edição brasileira em 2019)

Notem que o primeiro livro originalmente publicado foi “A Espada do Destino“, mas no Brasil este foi o segundo a ser lançado. Há uma boa razão para isso: cronologicamente “O Último Desejo” se passa antes dos contos de “A Espada do Destino” e a editora brasileira optou pela publicação em ordem cronológica.

Os livros a partir de “O Sangue dos Elfos” e até “A Senhora do Lago” são todos romances, e formam um arco completo denominado “A Saga do Bruxo Geralt de Rívia“.

“Tempo de Tempestade“, por sua vez, situa-se antes dos acontecimentos narrados em “O Sangue dos Elfos” e não faz parte do arco original.

O Game

Wild Hunt, o jogo que colocou The Witcher de volta aos holofotes da mídia.

Acontece que no ocidente a saga do bruxo Geralt nunca tinha sido muito popular, até uma que uma produtora polonesa de jogos mudou isso de forma dramática.

A hoje famosa CD Projekt Red (CDPR, para os íntimos) publicou “The Witcher” em outubro de 2007 para Windows e OS X. O jogo fez bastante sucesso na época, vendendo 800.000 cópias nos primeiros dez meses após o lançamento. Já havia, então, uma série de diferenciais, como a luz do dia mudando de acordo com a hora, efeitos meteorológicos realistas (com o tempo mudando de bom para chuvoso em poucas horas) e NPCs reagindo ao tempo, buscando abrigo quando chove, por exemplo.

O sucesso deste primeiro jogo estimulou a CDPR a produzir “The Witcher 2 – Assassins of Kings“, lançado para Windows em maio de 2011, e que ganharia versões para OS X, Linux, Xbox e Xbox One. O jogo, com grandes avanços no gráficos e nas mecânicas, vendeu quase 2 milhões de cópias no mundo todo (contando apenas até maior de 2012).

Mas foi “The Witcher 3 – The Wild Hunt” que realmente lançou a CDPR ao estrelato. O jogo principal ganhou centenas de prêmios e, tendo sido lançado para todas as principais plataformas de games (Windows, PS4, Xbox One e Nintendo Switch), vendeu mais de 20 milhões de cópias até junho de 2019.

Os destaques da série de games não são apenas no campo técnico. Todos os jogos apresentam uma narrativa extremamente cativante, além de referenciarem acontecimentos dos livros e enriquecerem o universo criado por Sapkwoski, já que inserem elementos que não estão presentes nos livros (há quem torça o nariz para esse último aspecto).

O RPG

O RPG de mesa do The Witcher, sim ele já existe.

Sim, jovens! Mais do que previsível que existiria uma adaptação de “The Witcher” para RPG de mesa. Curioso é que essa adaptação tenha chegado tão tarde, tendo sido lançada em 2018 pela R. Talsorian Games, mas já conta até com um suplemento.

Se você manja de inglês, pode experimentar o sistema de forma gratuita. No site DriveThruRpg você encontra um “fastplay” com o básico para sair jogando.

A parte boa é que se você quiser jogar com um bruxo do universo de Sapkowski em D&D 5a Edição, isso é possível sem gastar um único centavo, já que há uma adaptação da classe disponível de graça no DM’s Guild.

UPDATE [18/12/2019 21:18]: E eis que fomos surpreendidos com essa notícia de hoje: DEVIR lançará o RPG de mesa oficial de The Witcher. (Obrigado pelo toque no Facebook, Richard!)

A Série (polonesa)

Pois bem, The Witcher já faz bastante sucesso em sua terra natal há algum tempo. Sucesso ao ponto de já ter ganho um filme e uma série televisiva, ambos de produção polonesa (tudo bem que o filme é basicamente a série em um corte de pouco mais de duas horas, mas mesmo assim é um ponto a ser destacado). A série teve 13 episódios no total, e foi ao ar na Polônia em 2002 pela emissora TVP2.

A série foi cancelada devido a uma recepção não muito calorosa da crítica e do público, mas o simples fato de ter existido algo assim, 100% produzido em um país que está longe de ser reconhecido por sua indústria televisiva e/ou cinematográfica, já mostra o carinho latente por esse universo.

Se você tiver curiosidade, o site witcherbr recuperou os episódios e adicionou legendas em português. Você pode conferir nesse link.

A Série (dessa vez pelo Netflix)

Henry Cavill, o Superman da DC, também é fã incondicional do bruxeiro.

Eis que no final de 2017 a Netflix joga uma bomba no fandom do Carniceiro de Blaviken (um dos “títulos” pelos quais Geralt é conhecido): estava em produção uma série sobre a saga do bruxo.

Inspirada basicamente pelos livros, a série é uma aposta realmente alta da gigante do streaming: com um orçamento de US$ 80 milhões para a primeira temporada (que conta com oito episódios) “The Witcher” compete com o fenômenos de audiência “Game of Thrones” (que, na verdade, só passou a contar com orçamentos tão gordos lá pela terceira temporada, quando a série já era um estrondoso sucesso). Deu até para pagar o cachê do Henry Cavill, um ator já bastante tarimbado em Hollywood (se não ligou o nome à pessoa, ele á mais conhecido por ter interpretado o Superman na sua versão mais recente, mas também participou de “Missão: Impossível – Efeito Fallout” e da aclamada série “The Tudors”, sobre a realeza britânica).

E mais: a Netflix parece estar bastante segura de uma ótima recepção para “The Witcher”, uma vez que a segunda temporada foi confirmada antes mesmo do lançamento da primeira (que ocorre na próxima sexta-feira, dia 20/12).

Material base para isso está disponível. Orçamento para efeitos especiais caprichados também. Aqui no UniversoRPG nossa expectativa é de uma série produzida com muito cuidado e capricho, mantendo fidelidade suficiente ao material de Sapkowski para não decepcionar os fãs mais antigos, mas também capaz de cativar toda uma nova legião deles.

E vocês, aventureiros? Como está o hype para mais esse lançamento?

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Sim! Finalmente as estrelas se alinharam! As entregas do financiamento coletivo da 7ª Edição de “O Chamado de Cthulhu”, que chega no Brasil pela editora New Order, começaram. Já havíamos feito um preview com os materiais liberados pela editora. E como prometemos um hands-on assim que recebêssemos o pacote, mostramos aqui o resultado.

Todo o conteúdo do pacote! Muitos livros.

O Livro

O pacote que adquirimos veio com dois livros: a versão comum e a versão de luxo. O miolo é exatamente o mesmo, deferindo apenas na capa. E que capa a da versão de luxo, amigos! Com um vermelho forte adornada com o símbolo ancestral no centro e colunas gregas na laterais (em dourado), ela passa a impressão de ser um antigo tomo de enciclopédia, ou uma encadernação que era comum até meados do século XX.

Por falar em encadernação, aqui ela parece bastante firme, capaz de resistir a muitas e muitas sessões de jogo. Se tem uma coisa que me frustra é quando a encadernação do livro passa a aparência de frágil, exigindo muito cuidado na manipulação. ponto para a New Order aqui!

Os Outros Livros

Como já havíamos informado na notícia sobre o sucesso do financiamento coletivo, uma série de outros livros foi garantida, e no primeiro pacote já vieram vários deles. A saber:

Jogo Rápido

Um livreto com o resumo das principais regras, além da clássica aventura “A Assombração”, para você sair jogando logo.

Colheita Fria

Cenário que se passa na União Soviética do anos 30. Uma ambientação bastante diferente do que costumamos ver em O Chamado de Cthulhu. 64 páginas em preto e branco, com capa mole colorida.

Cobrando Dívidas & Blackwater Creek

Dois cenários (ambos em 1922) feitos especialmente para a 7ª Edição de OCdC. Um livro com apresentação bem acima do que costumam ser os cenários do sistema: 94 páginas em papel couchê, preto e branco, com capa mole colorida.

Luz Morta

Mais um cenário passado na região de Providence, Nova Inglaterra, no início da década de 20. São 32 páginas em preto e branco, com capa mole colorida.

Guia de Campo de S. Petersen para Horrores Lovecraftianos

Um dos meus volumes preferidos até agora. É algo como um bestiário lovecraftiano, mas sem estatísticas de jogo. O livro apresenta características descritivas detalhadas para 53 criaturas comuns nos cenários de OCdC, com descrições físicas, hábitos, habitat, comparação de tamanhos e uma arte belíssima! 132 páginas, colorido em papel couchê e capa dura. Um livro digno de constar em todas as bibliotecas de narradores apaixonados pelo jogo.

Os Outros Extras

Pois é! Além de todos esses volumes (e diversos outros que ainda estão por vir), a New Order incluiu uma série de outros extras no financiamento:

Caixa de Luxo

A caixa por dentro

Caixa contendo basicamente todo o kit descrito aqui. Em madeira com acabamento externo preto, adornado com um símbolo ancestral. Por dentro madeira envernizada, apresentando o símbolo da editora New Order e fundo acolchoado em vermelho. Lindona!

Escudo do Mestre

O escudo nacional em primeiro plano. Importado logo atrás. Jogo rápido ao fundo para dar noção de escala.

Esse item rendeu uma certa polêmica nas interwebs, com alguns falando que ele é muito baixo. Na verdade ele é só uns 5 mm mais baixo que altura padrão dos escudos da Chaosium, e é dobrado em quatro partes (ao invés de três), tornando-o mais portátil. Pessoalmente gostei bastante. Não deixa o mestre tão escondido dos jogadores, e mesmo assim oculta anotações e jogadas de dados.

Mapas de Pano

Três mapas de pano. Um retrata a cidade fictícia de Arkham, outro é um mapa-múndi estilizado e o terceiro mostra a Lovecraftian County (traduzido como Terras Lovecraftianas), a região que abrange Arkham e outras localizações comumente citadas nos contos de Lovecraft.

Os mapas são realmente muito bonitos, e com um bom acabamento (embora eu tenha encontrado um ou outro defeitinho menor na costura da borda, nada que desabone). Acharia mais legal se fosse um tecido mais grosso, mas nada que comprometa. Não sei se serão muito úteis em jogo, mas ficariam belíssimos em uma utópica sala de jogos que sonho em um dia ter em casa.

As Terras de Lovecraft

Detalhes de Arkham, presente em muitos contos de Lovecraft.

Mapa-múndi de Call of Cthulhu

Caderneta de Anotações

Uma pequena caderneta, estilo “repórter”, com folhas pautadas. A capa tem escrito “Chamado de Cthulhu” em baixo relevo e uma efígie do clássico monstro. É do tipo que um personagem utilizaria para anotações rápidas ou para guardar números de telefone e endereços.

Bloco de Anotações

Um bloco de anotações com folhas pautadas. Bem bonito!

Lápis e Caneta personalizados

Para uso em conjunto (ou não) com o bloco e a caderneta supracitados

Marcador de Páginas

Marcador de páginas (repararam na chavinha?)

Esse item realmente me surpreendeu! Um absolutamente impressionante marcador de páginas feito em fita de tecido vermelho, com um belo detalhe na ponta. Nitidamente feito com muito cuidado e carinho. De novo, ponto para a New Order!

Camiseta

Estampa da camiseta!

Uma bela camiseta com a imagem do Grande Cthulhu. Excelente para usar em eventos de RPG, no dia-a-dia ou mesmo em um eventual culto de banimento (ou convocação?) de um Grande Antigo.

É isso aí, pessoal! Nas próximas semanas faremos a resenha completa de cada livro contido na caixa, com imagens mais detalhadas. No geral, podemos dizer que foi uma tremenda bola dentro da New Order, que já tem uma série de outros títulos de OCdC garantidos (do próprio financiamento), e torcemos para que lancem muitos outros!

Um forte abraço e até logo mais.

O post As Estrelas se Alinharam! Tudo o que recebemos na caixa de Chamado de Cthulhu apareceu primeiro em UniversoRPG.

1) A Flecha de Fogo

Esse foi o maior lançamento de literatura da CCXP 2018, todas as cópias que Jambô levou para o evento foram vendidas! Então se você ainda não conhece, a gente ta se perguntando aqui o que você está esperando?! =D

A Flecha de Fogo marca a volta de Leonel Caldela (A Lenda de Ruff Ghanor, Ozob, O Código Élfico) ao mundo de Tormenta, o maior universo de fantasia do Brasil.

É um único romance de 736 páginas (isso mesmo, 736 páginas.), onde o Caldela narra acontecimentos épicos que vão mudar de forma dramática o mundo de Arton e, revela finalmente o que é a Flecha de Fogo, um mistério que perdura mais de 20 anos.

2) Reinos de Moreania

O mais novo suplemento para Tormenta RPG, apresentando a Ilha Nobre e a raça moreau, povo com características animais e uma história singular. O livro tem mais opções para mestres e jogadores fãs do cenário, com 128 páginas coloridas e ricamente ilustradas (já viu a capa feita pelo genial Vazzios?) com regras e informações dessa nova região e seus habitantes e perigos.

Com autoria de Marcelo Cassaro, Álvaro Freitas e Marcelo Wendel, Reinos de Moreania está agora disponível como suplemento para Tormenta RPG, com regras e descrições atualizadas e revisadas.

3) Passagem para Escuridão Vol. 1

Este volume de 288 páginas dá início a aventura de Lúcio Dante, um jovem príncipe que acaba envolvido na trama sinistra de adoradores de demônios. Como tudo pode sempre piorar, Lúcio ainda precisa lidar com o tio exilado que retorna disposto a tomar o trono.

Uma aventura de fantasia medieval sombria, cheia de intriga, reviravoltas, ação e drama. O autor ressalta elementos de religiosidade e fanatismo e no Reino da Tibéria nada é o que parecer ser, e a única certeza é que ao final do livro, o leitor estará louco para ler a continuação.

4) Passagem para Escuridão Vol. 2

A história termina em grande estilo com o segundo e último livro da série. As descobertas sobre o passado de Lúcio Dante o atormentam, mas não tanto quanto o destino de sua amada Pandora, aprisionada por seu tio ao usurpar o trono de Tibéria. O embate entre os dois se aproxima, assim como o momento de Lúcio encarar a escuridão de sua alma.

Apesar das guerras e batalhas o autor retorna aos seus temas favoritos; as intrigas e o drama dos personagens. O confronto final é um estrondoso duelo de espadas mágicas, que estremecerá até mesmo o Submundo. Agora nos resta esperar para ver qual será o futuro de Tibéria.

Os dois livros acima são do autor Danilo Sarcinelli, que também esteve na CCXP dando autógrafos e vendendo muitas cópias.

Agora, se você é fã de quadrinhos…

5) Esperado pelos fãs, Ledd Vol. 5

Esse é o novo volume do mangá de J. M. Trevisan, com arte de Lobo Borges e Heitor Amatsu. Após recuperar o cristal contendo a essência da dragoa Kashii e enfrentar a Lança Rubra da enlouquecida Nina Korish, Ledd, Ripp e Drikka seguem o conselho de Golinda e vão em busca de Ciça, a Eterna. Mas a busca de Ledd por seu passado pode abrir portas que talvez devessem permanecer fechadas.

A série é ambientada em Tormenta, sendo um quadrinho oficial da marca. Então se você é fã do cenário, essa leitura é indispensável. O volume tem 128 páginas em preto e branco e reúne os episódios 17 a 20 da trama, com 10 páginas coloridas e mais de 20 páginas de conteúdo extra e exclusivo.

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6) Mercenário$ Vol. 3

O arrogante e cínico elfo Domenik Windslasher continua em sua missão com a jovem Savanna, e novos segredos são revelados enquanto o maléfico príncipe Andras continua com seu plano para invadir o reino vizinho.

Este volume de 96 páginas preto e branco da série de ação, humor e fantasia de Fran Briggs e Anna Giovannini revela mais intrigas e mistérios da trama envolvendo a verdadeira origem da jovem Savanna e sua ligação com o perigoso príncipe maligno e o reino prestes a entrar em guerra.

Bônus: Caverna do Ladrão Vol. 1

É claro que a gente não podia parar por aqui, o novo álbum de 96 páginas, em preto e branco, do roteirista chileno Rodolfo Santullo e do artista argentino Jok (os mesmos responsáveis por Quarenta Caixões), desta vez com histórias de ação divertidas, crimes complicados e humor sarcástico, numa mistura dos filmes de Quentin Tarantino com Senhor dos Anéis. Mal podemos esperar pra saber o resultado dessa mistura!

Veja os “trabalhos” e golpes atrapalhados de Bolgir Mãosleves e Ednor, o Perguntador (e outros personagens de reputação igualmente questionável que vão surgindo no decorrer do encadernado), em sete histórias de crimes elaborados ou nem tanto, perseguições e encrencas, tudo em um cenário de fantasia com magos, raças fantásticas e lugares cheios de magia.

Ficou empolgado pra saber mais? Aqui no site da Jambô você pode ver cada um desses lançamentos.

O post 5 Lançamentos que você não pode perder apareceu primeiro em UniversoRPG.

Hoje vamos com mais uma (ou mais algumas?) dica(s) daquelas para os mestres de plantão que querem fazer suas próprias aventuras ao invés de jogar material publicado.

1 – Por quê?

É uma pergunta básica, mas ainda assim bem pertinente. Que motivo o mestre teria para criar suas próprias aventuras ao invés de usar o farto material já publicado para seja-lá-qual-for-o-sistema-que-você-e-seu-grupo-de-RPG-jogam?

Felizmente no Brasil já temos várias opções de aventuras prontas para diversos sistemas. A Jambô Editora tem uma penca de aventuras prontas para o cenário de Tormenta RPG, mas que podem ser utilizadas facilmente com qualquer outro cenário de RPG Medieval. Você pode conferir os livros Só Aventuras Vol1, Só Aventuras Vol2, Só Aventuras Vol3 e Só Aventuras Vol4. Juntos, os livros trazem nada menos do que 14 aventuras!

Igualmente, no site da RetroPunk há uma quantidade imensa de cenários prontos para Rastro de Cthulhu, e para outros sistemas traduzidos pela editora (dê uma fuçada na loja! Vale bem a pena!).

Se inglês não é um problema, todo um mundo de possibilidades se abre. O Dungeon Masters Guild é uma fonte quase inesgotável de material, com diferentes graus de qualidade e preço (dá para ficar horas passeando pelo site).

Mesmo com todas essas opções, ainda assim você pode querer criar suas próprias aventuras para mestrar para seus jogadores. Seja para dar vazão ao ímpeto criativo que muitos (quase todos os) mestres de RPG tem, seja para garantir a qualidade na sua mesa (nem sempre as aventuras prontas serão do jeito que você quer), ou para ter certeza de que será um jogo livre de spoilers (vai que algum dos seus jogadores já leu “Curse of Strahd” e agora você tem que criar a sua própria história de horror gótico para D&D?).

O mundo de Arton tem muitas aventuras. | Fonte: Divulgação.

2 – Como?

Já sabemos o motivo. Agora vem os meios. Como fazer a sua própria aventura? Vejamos os pontos importantes:

2.1 – O Gancho

Esse é o início da aventura. O ponto que vai pegar seus personagens e colocar eles dentro da história. Alguns clichês desse item:

• O “velho da taverna” que fala sobre a lenda de um tesouro escondido próximo (esse é tão clássico que tem até um plot-twist também já clássico: o velho é um monstro disfarçado, impossibilitado magicamente de entrar na dungeon onde o tesouro se encontra, e deu a dica para os jogadores morderem, apenas para enfrentá-los ao final).
• Kobolds/Goblins/Orcs atacando a vila dos personagens
• Um dos personagens recebe uma casa (assombrada) de herança, mas só terá direito à propriedade se passar uma noite inteira lá.

Antes de mais nada, tenham em mente que clichês funcionam. Sim. Parece estranho falar isso, mas lembrem-se que nenhuma ideia nasce clichê. Elas se tornam, depois do uso constante e repetitivo (que acontece justamente por que são boas ideias).

Mas a menos que você esteja criando uma aventura do improviso, no susto (dica bônus: evite. Ao máximo. Sério.), tente fugir dessas ideias clássicas. Se possível reserve uma sessão para montar personagens junto com os jogadores, e chegue nela já com o “esqueleto” da aventura pensado. Pergunte sobre o background dos personagens, relações familiares, empregos que já tiveram, traumas de infância, profissão que possuem, os motivos que os levaram a seguir essa profissão (Opção? Falta dela?). Dessa conversa podem surgir muitas ideias para colocar os personagens na trama de forma que envolva o passado deles ou de outros personagens

• Os Kobolds/Orcs/Goblins atacam a vila constantemente há anos? Contratados pelo comandante da guarda, que tem medo de perder emprego (ou o prestígio) e fez um acordo com as criaturas. Elas atacam de vez em quando, com poucos danos, e fogem (recebendo um pagamento por fora). O comandante da guarda pode ser pai/mãe ou mestre de um dos personagens.
• Esqueça a herança. Um dos personagens recebe uma carta dizendo que um parente seu está internado em um manicômio há anos, e não há mais dinheiro para as contas. Os outros personagens são todos amigos da pessoa internada.
• Esqueça o velho da taverna. Sério. Ninguém aguenta mais isso. Ele pode até existir, mas como uma figura folclórica, que ninguém leva a sério (muitos foram atrás de suas histórias e voltaram de mãos vazias). Guarde para uma aventura bem lá no futuro (ou esqueça de vez, mesmo).

Já temos algumas ideias de ganchos. Mas, e agora? Como prosseguir com o “corpo” da aventura?

2.2 – Desenvolvimento

Seja mais produtivo organizando suas ideias e seu mundo de jogo. | Fonte: HBO

O desenvolvimento da história tem alguns segredos também. Uma coisa que levo como mantra pessoal é:

Escreva um cenário, jamais um roteiro.

Mas… qual a diferença entre um cenário e um roteiro?

Um roteiro é uma história contando o que os personagens vão fazer e, pior ainda, em que ordem. Essa abordagem ignora completamente as duas leis mais básicas do RPG:

1 – Seus jogadores NUNCA farão o que você pensou que eles fariam.

2 – Seus jogadores farão algo que você pensou que eles nunca fariam. Ou pior, algo que você nunca pensou que eles poderiam fazer.

Um cenário por outro lado tem uma descrição de lugares, o que e quem está neles (e em que momento) e, muitas vezes, uma linha do tempo, indicando o que os NPCs vão fazer, de forma independente das ações dos jogadores, mas que pode ser afetada por elas.

Vejamos um exemplo rápido de desenvolvimento dos ganchos anteriores, no formato de roteiro e no formato de cenário:

• Ataque dos Goblinóides (versão roteiro):
  • A vila está sendo atacada por goblins (ou o que quer que seja. Chamarei de goblins doravante. Você pode substituir até por Tarrasques, se quiser).
  • Os personagens, corajosamente, resolvem acabar com os ataques de uma vez por todas
  • Eles rastreiam os goblins até o seu esconderijo, dentro de uma caverna.
  • Eles lutam com os goblins sala após sala da dungeon, até chegar no líder. O resultado é alguns goblins em fuga, ou uma chacina completa.
  • Os personagens retornam à vila, para receberem os louros.

Tudo muito bom. Tudo muito legal. Mas, e se os personagens resolverem que querem um recompensa? Nesse caso o capitão-da-guarda não vai querer pagar nada, pois ele está de conluio com as criaturas. O Burgomestre? Talvez esteja disposto, mas o capitão vai manobrar para evitar isso, argumentando que ele tem mantido a vila segura ao longo dos anos.

Ou os jogadores podem sair feito doidos, logo após um ataque dos goblins, perseguindo-os sem fazer a devida preparação (comprar equipamento, etc…). Acreditem já vi muito isso. Ou, no meio do caminho, eles podem ter ideias absolutamente estapafúrdias, do tipo: “Goblins sempre se escondem em cavernas perto do rio! Vamos seguir rio acima até encontrar o covil!!!“, lascando completamente com o mapa que você desenhou (já vi isso também…).

Enfim, muita coisa pode sair errado e você se ver precisando improvisar um trecho imenso de uma aventura que você planejou com tanto cuidado….

Agora, vejamos a mesma aventura em versão cenário:

• Ataque dos Goblinóides (versão cenário):
  • A vila está sendo atacada por goblins. Os ataques são constantes, embora não obedeçam nenhum padrão. Às vezes vários dias consecutivos, às vezes períodos de semanas ou meses da mais pura tranquilidade.
  • Acontece que o Capitão William, o Azul (apelido dado devido à cor de sua armadura) fez um trato com uma tribo de goblins há alguns anos. O trato é que os goblins ataquem, mas se retirem logo. Em troca William leva mantimentos para eles periodicamente (carne de caça, ou grãos). Além disso o capitão garante que os goblins fiquem com os poucos itens saqueados durante os ataques.
  • O Burgomestre não sabe do pacto, mas tem absoluta confiança no capitão.
  • Os goblins vivem em uma caverna alguns quilômetros a noroeste da vila (considerem meio dia de jornada), próximo à entrada de um vale.
  •  Uma clareira na floresta serve de acampamento para um grupo de bandidos. Eles não vão ficar ali por muito tempo, e nem pretendem passar pela vila dos personagens, mas espalharam algumas armadilhas de caça em volta (gerando o perigo de um dos personagens cair em uma delas). Claro, se os bandidos perceberem o grupo se aproximando do acampamento, podem montar uma emboscada (algumas moedas de ouro não fazem mal a ninguém, certo?).
  • Dentro da caverna onde os goblins habitam há pistas do envolvimento do capitão. Carcaças de animais perfuradas com flechas usadas pelas guarda (ou, simplesmente, sofisticadas demais para terem sido feitas por goblins). Algumas famílias vivendo de forma bastante tranquila, acostumadas ao suprimento constante de mantimentos, com talvez, um número de filhotes maior do que o normal. Isso já coloca uma questão moral interessante: como os jogadores vão tratar os filhotes?
  • O próximo ataque dos goblins será ao amanhecer do segundo dia após o início da aventura. Esse ataque acontecerá caso os jogadores ainda não tenham entrado na caverna dentro desse limite de tempo. Se eles optarem por entrar exatamente ao amanhecer do segundo dia, encontrarão os goblins de saída, mas plenamente preparados para a batalha.

Percebem a diferença? Na versão “cenário” não há nenhuma tentativa de prever o que os jogadores farão. Apenas descrições de lugares e de NPCs essenciais. Notem que ainda há muito espaço para colocar outros elementos (outros NPCs da vila, outros locais de interesse dentro da floresta, etc…). O ponto é: sem amarras.

Parece que não há muita diferença entre um e outro, mas o modelo mental é bem diferente. Se desde o planejamento você, como mestre, evitar prever os passos dos jogadores, menor será a tendência de você tentar guiá-los. E com um cenário bem planejado, será muito mais fácil improvisar quando seus jogadores agirem de forma inesperada (até por que, a rigor, não há uma forma esperada).

2.3 – As consequências

Toda ação gera uma reação, lembre-se disto. | Fonte: Pinterest.

Essa é uma parte que muitos, mas MUITOS mestre esquecem. E é uma parte bastante importante para a coerência do mundo e/ou da campanha, e que se bem tratada ajuda pacas no gancho (ou mesmo desenvolvimento) para as próximas aventuras.

Os jogadores conseguiram descobrir o envolvimento do capitão-da-guarda? Se sim, eles pretendem contar a alguém (ou confrontá-lo de alguma maneira?)? Nesse momento o vínculo de parentesco ou mestre/aluno coloca um conflito bastante interessante. Caso eles contem ao burgomestre (e tenham como provar) o capitão pode ser dispensado ou mesmo levado à justiça (Prisão? Exílio?). Percebam o gancho em potencial para uma outra aventura, envolvendo resgate e redenção.

Lembram que a caverna dos goblins ficava na entrada de um vale? E se a presença deles ali impedisse o estabelecimento de uma rota de comércio com uma outra vila, do outro lado do vale? E se essa vila tiver uma característica cultural completamente diferente do local de origem dos personagens? Talvez do lado dos personagens a criação (e abate) de ovelhas (ou outro animal) seja algo fundamental para a sobrevivência, com os animais fornecendo carne, gordura e peles. E se do outro lado do vale ovelhas forem animais sagrados que não podem ser molestados de forma alguma? Com a possibilidade de contato entre os dois lugares podem ocorrer uma série de incidentes diplomáticos, que podem até mesmo culminar com uma guerra.

No nosso exemplo usamos goblins, mas a presença de um dragão pode manter dois reinos sem contato um com o outro durante séculos. Magias como Terremoto podem alterar a geografia de uma região (especialmente se ela já for instável). Magias de controle do clima podem estragar (ou salvar) plantações inteiras, trazendo fome para toda uma região (ou salvando a região da fome).

No caso da aventura do parente preso no hospital psiquiátrico, uma série de outras coisas podem acontecer. É muito comum que personagens, em cenários modernos, terminem por entrar em combate com NPCs, inclusive com mortes. Se os personagens jogadores matarem alguém durante o curso dos acontecimentos, a polícia irá investigar. Qual será a reação? Alegar legítima defesa? Tentar se esconder e fingir que não tem nada com isso? Nesse caso um NPC recorrente bem interessante é o comissário de polícia (ou equivalente), que pode perseguir os jogadores ou ajudar a acobertá-los, conforme as atitudes dos personagens.

Pensar nas consequências das aventuras é um enorme diferencial entre mestres medianos e aqueles realmente bons. Você não precisa trazer todas as consequências dentro da mesma sessão. Tome nota de tudo que achar pertinente e, quando for elaborar a próxima sessão de jogo, não esqueça de revisitar essas anotações s transforme elas em ganhos ou plots. Garanto que os seus jogadores vão se surpreender quando encontrarem algum NPC antigo pelo caminho.

Por hoje é só, aventureiros!! E vocês? Tem alguma dica para criar as próprias aventuras? Deixem aí nos comentários!

O post Como fazer suas próprias aventuras? apareceu primeiro em UniversoRPG.

Antes de mais nada, um feliz 2019 a todos, que ainda dá tempo (afinal, a primeira semana do ano ainda não terminou).

E já que ainda estamos no clima de ano novo, por que não fazer uma retrospectiva de 2018, relembrando os posts do UniversoRPG que vocês mais acessaram?

Vamos a mais uma das nossas famosas listas de Top 5!

5 –  Estatísticas para tudo: Os monstros de “Um Lugar Silencioso” para D&D 5a Edição

O quinto lugar da lista foi uma grata surpresa para nós. Nosso primeiro artigo traduzido, originalmente publicado no Dungeon Master Dave, fez bastante sucesso aqui e nas nossas divulgações pelo Facebook (por falar nisso, já entrou no nosso grupo, lá?).

O artigo, como o próprio título deixa bem claro, trás uma adaptação dos monstros do filme “Um Lugar Silencioso” para D&D 5ª edição. Só que não se trata apenas de jogar os números na cara do leitor. As habilidades do monstro são analisadas conforme as cenas do filme, sendo uma adaptação bastante criteriosa.

4 – Novo antecedente para D&D 5a Edição – O Aventureiro

A quarta posição dos nossos artigos mais populares de 2018 traz um novo antecedente bastante inusitado para seu personagem de D&D 5ª edição: O Aventureiro.

Com essa nova opção, seu personagem é a quintessência do explorador clássico de dungeons. Antes de ser um aventureiro profissional ele era um aventureiro amador.

Não tem como ser mais especialista do que isso.

3 – Interpretando (ou não) os alinhamentos (tendências) em D&D

Já em posição de pódio, trazemos a velha e, extremamente polêmica, discussão sobre o uso das tendências em D&D. Uma análise histórica da regra, vindo desde a primeira edição até sua presença discreta, praticamente opcional na quinta, e opiniões sobre seu uso, seus benefícios e malefícios.

2 – 5 Mundos clássicos de campanha para D&D

Seguindo firme nos artigos sobre D&D, nosso segundo mais popular de 2018 foi um review relâmpago de cinco cenários clássicos de campanha para o RPG mais famoso de todos os tempos. Relembre Forgotten Realms, Dragonlance, Ravenloft, Greyhawk e Mystara, veja suas principais características e saiba por que alguns deles continuam por aí até hoje (e outros nem tanto).

1 – As 4 melhores aventuras de D&D de todos os tempos

E o nosso artigo de 2018 mais lido ao longo do ano não poderia ter outro tema: aventuras prontas de D&D. Nesse rápido review relembramos os clássicos:

• Tomb of Horrors
• The Keep on the Borderlands
• Ravenloft (sim! Para quem não sabia, Ravenloft começou como uma aventura pronta)
• The Temple of Elemental Evil

Clássicos dos clássicos da história de D&D, cada uma dessas aventuras tem uma “personalidade” única, a maioria delas com grau de dificuldade elevado (proveniente de uma era em que RPG ainda eram MUITO ligados a jogos de estratégia de tabuleiro) e um charme inigualável.

A lista completa

E se você está chegando agora ou não conseguiu acompanhar tudo que o postamos em 2018, não se desespere. Separamos uma lista com todos os post dos ano para facilitar a sua leitura =D (os post estão em ordem de publicação, do mais novo para o mais antigo).

1. O Kit do Jogador de RPG

2. A Colmeia (The Hive) para o bestiário de Destiny em D&D 5ª edição

3. Dicas para manter a atenção dos seus jogadores

4. Será que da pra jogar The Handmaid’s Tale?

5. Call of Cthulhu e a ficção científica

6. Review – Call of Cthulhu: The Official Video Game

7. Fifth Edition Fantasy – Aventuras fantásticas para Quinta Edição(5E)

8. Argentea: A Terra Flutuante

9. Starfinder em financiamento coletivo pela New Order

10. Stan Lee, ícone dos quadrinhos da Marvel, morre aos 95 anos

11. Festival de Games e e-Sports Curitiba

12. Diferenças entre raças e classes no seu RPG de mesa

13. O Cavaleiro sem Cabeça – D&D 5e

14. 5 Escritores de Horror e suas principais obras

15. Loucura em Abadir – Uma aventura pronta para sua mesa de RPG

16. Maldição! Itens amaldiçoados no D&D

17. Argentea: um modo simples de jogar RPG

18. Jogando RPG com Livros Jogos e a série Aventuras Fantásticas

19. Pier Gerlofs Donia – Personagem para D&D 5e

20. Shinobi Spirit 2018, muito K-pop, RPG e Cosplay

21. Estatísticas para Tudo: Excalibur para D&D 5e

22. Preview: Chamado de Cthulhu em Português.

23. Estatísticas para tudo: Os monstros de “Um Lugar Silencioso” para D&D 5e

24. Os Cabais (Cabal) agora no seu bestiário de Destiny D&D 5ed

25. World RPG Fest 2018 (WRF2018): Dia 2

26. World RPG Fest 2018: Dia 1

27. Say my name! Como escolher um bom nome para o seu personagem

28. Adam Episodes, um novo cenário para seu RPG

29. As 4 melhores aventuras de D&D de todos os tempos

30. Geek City Dia 3: O saudosismo nunca morre

31. Geek City Dia 2: Guilherme Briggs, Jovem Nerd, Kiko e muito mais

32. Geek City Dia 1: Saiba tudo o que rolou por lá

33. Conheça os Decaídos (The Fallen), seus novos inimigos para Destiny RPG

34. Usando as ideias e o cenário de Altered Carbon no seu RPG

35. Fichas prontas de Vampiro: A Máscara para sua crônica

36. Em busca do sistema de RPG perfeito

37. Interpretando (ou não) os alinhamentos (tendências) em D&D

38. Armas, Armaduras e Equipamentos de Destiny para sua aventura de D&D 5ª edição

39. Eu ouvi explosão de gatinhos?

40. As classes de Destiny para D&D – O Arcano

41. As classes de Destiny para D&D – O Caçador

42. As classes de Destiny para D&D – O Titã

43. Descrições – Como temperar sua sessão de jogo

44. Usando superpoderes no Mundo das Trevas

45. Destiny: dos consoles para sua mesa de RPG

46. Novo antecedente para D&D 5 edição: O Aventureiro

47. 5 Mundos Alternativos de D&D

48. A vacina de Nikolai – Um roteiro para sua aventura de zumbis

49. 5 armas famosas do cinema para o seu RPG + Promoção Airsoft

50. O.V.N.I – O jogo de board game

51. Armas de Fogo e Zumbis

52. Mitos do Cinema x Realidade: Combate com armas de fogo em RPG

53. A história do D&D básico

54. 7° Mar – Icem a bujarrona!

55. International Tabletop Day 2018

56. Aventura pronta para Shadow of The Demon Lord – A Ilha do Deus Lagarto

57. Castelo Falkenstein – Uma Maneira Diferente de Jogar

58. Fotossíntese, o jogo de board game

59. 5 mundos clássicos de campanha para D&D

60. Terra Média CWB – O que rolou por lá?

61. Já pensou em jogar Street Fighter no tabuleiro?

62. O livro Mystico: um novo artefato para suas aventuras

63. Dungeon Fighter: aposte nesse jogo!

64. Ex-Heróis, da literatura para sua mesa de Storyteller

65. Um Breve Estudo Sobre o Tempo

66. 4 de Março – Dia Internacional do Mestre de RPG

67. Literatura para inspirar o seu jogo de RPG

68. Dia Nacional do RPG

69. Conan, o Bárbaro. Na literatura, cinema e RPG

70. Micro Ambiente de Interação Autônoma – MAIA

71. Evolua suas armas

72. Cthulhu no Brasil – de novo, e ainda mais aterrorizante!

E aí, quais os temas que você gostaria ver publicados aqui no UniversoRPG em 2019? Vai que sua sugestão entra na nossa retrospectiva daqui a um ano? Conte aí nos comentários!

O post Retrospectiva 2018 – os posts mais lidos e acessados do universoRPG apareceu primeiro em UniversoRPG.

O Conto da Aia, como ficou conhecido por aqui, é um livro da escritora canadense Margaret Atwood publicado em 1985. Porém, a história ganhou destaque em2017 quando foi ao ar pelo serviço de streaming Hulu, tendo 10 episódios para a primeira temporada.

ATENÇÃO! O texto abaixo contém descrições detalhadas e SPOILERS! Veja a marcação “FIM DO SPOILER” para não sair daqui me odiando.

A série se passa num futuro (distópico) não muito distante do nosso, mas isso não fica tão evidente nos primeiros episódios da série. Apesar dos flashbacks dos personagens, fica difícil precisar quando tudo aquilo aconteceu. Porém com o avançar da série a timeline começa a ficar mais clara.

Depois de um atentado ao até então Presidente dos Estados Unidos, uma facção católica toma o poder do Estado e o transforma na República de Gilead. Seu governo é totalitário, opressor e baseado no antigo testamento. Pensa só, do dia pra noite você acorda, vai trabalhar e a sociedade simplesmente começa a te tratar diferente e é aberta uma caça às minorias, mulheres e crianças. Agora você é obrigado a viver numa sociedade retrógrada, punitiva e extremamente violenta, onde “traidores” morrem enforcados publicamente.

Cada episódio é como um soco no estômago. | Fonte: Divulgação.

A motivação principal de The Handmaid’s Tale é: fertilidade. Na época da série, a maior parte das mulheres é infértil, causando diversos tipos de problemas desde ansiedade até roubo de bebês em hospitais. E as poucas mulheres férteis são forçadas à servidão sexual, gerando vidas para os casais que não podem ter filhos e repovoando a sociedade.

Essas escravas são chamadas de Aias. Elas são treinadas e posteriormente distribuídas nas casas dos comandantes da Gilead. Durante esse período de estadia são forçadas a cumprir um ritual sexual bizarro com o comandante e sua mulher. A Aia serve como uma conexão entre o casal, que não pode mais ceder à luxúria, além de claro, cumprir algumas tarefas dentro de casa como ir às compras, ajudar a manter a casa em ordem e, é claro, ser uma boa Aia.

Não se engane que o cenário acaba por aí… seu ciclo é altamente controlado pela Gilead e quando uma Aia fica grávida de um comandante sua vida finalmente muda. Todos são quase como seus servos e finalmente é bem tratada. Até o dia do parto, claro! Quando muitas vezes as esposas decidem que não querem mais a Aia em casa e o seu bebê nem mesmo lhe é apresentado. A família fica com ele. Isso causa uma revolta que ninguém imaginava, a raiva e a vontade de ser mãe, de gerar um bebê que no final não é seu, imagina o que isso pode causar?! Existem casos onde uma Aia passa dia e noite acorrentada apenas produzindo leite. E o que você faria nessa situação?

Uma sociedade onde o mulher não tem voz, você já viu isso antes, não é? | Fonte: Divulgação.

Existe ainda um outro “status” é quando você é expulsa dessa sociedade. Quando isso ocorre, as pessoas tem apenas algumas alternativas:

• Ser levada a uma casa clandestina, mais conhecida atualmente como puteiro e ter o seu “ganha-pão” por lá;
• Ser forçada a fazer trabalho escravo físico em uma fazenda, sem as mínimas condições sanitárias e morrer lentamente por lá mesmo;
• Morrer tentando fugir de Gilead, o que parece a uma boa opção, frente às demais.

Ah, mas é claro que antes de partir para uma dessas opções, você antes foi duramente torturada para aprender uma lição.

— FIM DO SPOILER —

Ao longo da série você vai conhecendo o contexto de cada Aia, de cada casa e como essa sociedade funciona, cresce, educa e influencia crianças e adultos. A semelhança ao nosso mundo é assustadora, revoltante e sim, parece algo que aconteceria facilmente.

Jogar no mundo de The Handmaid’s Tale certamente seria muito interessante. Ver como cada pessoa lida com preconceito, escravidão e humilhação e como cada jogador seria capaz de resolver o problema de uma sociedade inteira através de empatia e muita energia parece, no mínimo, muito curioso. Essa série com certeza vai mexer com você. Se você ainda não assistiu já compre um pacotinho de lenços pra ver a segunda temporada.

Jogando Handmaid’s 

Imagine uma sociedade que voltou no tempo, onde não se usam mais celulares, computadores ou televisões. Até mesmo a locomoção de carro fica restrita apenas a pequenos grupos, até mesmo entre os comandantes. Alguns serviços voltaram a ser feitos de forma manual e vários setores passaram a ser comandados, ou melhor, dominados por um grupo pequeno de pessoas.

Para todos os efeitos, o mundo de The Handmaid’s é um futuro distópico, assim como o mundo imaginado por George Orwell em seu clássico livro 1984, porém muito pior ao meu ver.

Sua liberdade foi tomada e agora você é refém do sistema. | Fonte: Divulgação.

As mulheres não podem mais ler, escrever e estão à serviço de seus maridos. Devem manter o lar, cuidar das crianças e ser uma boa mãe. Quem você era antes do atentado não importa mais. Esqueça desse passado. Na série o passado das personagens é vista através de flashbacks e o mestre pode usar esse mesmo recurso para contar histórias paralelas a trama principal, a fim de criar o background dos personagens em conjunto com os jogadores.

O clima de vigilância está sempre presente. Seguranças estão sempre a espreita nas cidades, ouvindo conversas e garantindo a paz.

Aias só podem andar em par e não podem falar nada além de cumprimentos religiosos e do tempo. Qualquer tipo de conversa paralela, se vista ou observada por outra pessoa, além de repreendida, pode trazer sérias consequências e até mesmo tortura.

Personagens jogadores

Além das Aias, existem outos arquétipos de personagens, vistos na série e que podem ser explorados em jogo.

Aia

Aias só podem andar acompanhadas. | Fonte: Divulgação.

Com certeza o personagem mais impactante e desafiador de jogar. Usam vermelho, simbolicamente representando sua fertilidade (e também uma referência à personagem bíblica Maria Madalena). Seus nomes e passados devem ser esquecidos e por isso Tia Lydia dá novos nomes como Offred, Ofglen, que denotam o Comandante de cada uma. (Então, “Offred” é “Of Fred” em inglês, ou seja, “De Fred”).

Martha

Elas raramente deixam as residências, mas podem ter informações valiosas. | Fonte: Divulgação.

Uma empregada doméstica, só podem realizar seus trabalhos dentro de casa. Jamais podem deixar a residências onde trabalham, mas algumas atuam como espiãs de seus comandantes, fazendo tráfico de informações com outras pessoas que frequentam a casa.

Tia Lydia

Ela fará tudo ao seu alcance para garantir a ordem. | Fonte: Divulgação.

Seu trabalho é educar as Aias de uma maneira bastante autoritária e fazê-las entender que seus esforços são para o bem da sociedade. Tia Lydia é bastante rígida e podemos dizer que a tortura faz parte das suas práticas de educação. Da mesma forma que os oficiais, podem ser personagens interessantes se estiverem em conflito moral.

Guardiões

Muito cuidado, eles podem estar te observando. | Fonte: Divulgação.

É quase como um segurança privado de um comandante. Tem uma casa na mesma propriedade e alguns deles são conhecidos como The Eye, ou O Olho, que podem dedurar Aias, Martas ou Esposas para a Gilead e assim irão sofrer as devidas consequências. Um guardião também pode participar de pequenos grupos de guardiões, formando um esquadrão ou algo parecido. Podem sair em missões particulares para os comandantes.

Esposa

Ela não pode ter filhos e comanda sua casa com mãos de ferro. | Fonte: Divulgação.

Só usam azul (parecem verdes, mas a película do seriado deixa dúvidas quanto a isso), casadas com comandantes e tudo o que desejam, pelos menos na maioria dos casos, é ter um filho pra chamar de seu. No seriado é mostrado que a antagonista principal acaba atuando muito nos bastidores do poder. Porém também entram em conflitos morais muitas vezes.

Comandantes

Waterford, um comandante chave em The Handmaid’s Tale. | Fonte: Divulgação.

Oficiais e Comandantes da Gilead. O poder certamente subiu a cabeça desses homens. Aplicam punições às mulheres e rebeldes e, se necessário for, aplicarão inclusive nas suas esposas. Mas podem ser personagens bem interessantes caso estejam em conflito pessoal, e começando a descobrir (e questionar) o quanto essa sociedade é injusta.

Lembre-se!

Seu passado e seu nome não interessam mais. Se você for mulher nesse cenário não poderá ler, escrever ou se dirigir a um homem sem permissão. Se você for uma Aia sua vida piora, porque além de tudo isso você ainda é treinada para engravidar e depois descartada até que possa engravidar novamente.

Quem sabe seu bebê já nasceu e você precisa ir atrás do seu paradeiro. Ou ainda, você foi expulsa e precisa dar um jeito de voltar ou escapar.

Ah, e se você acha que isso é só um conto ou ficção, dá uma olhadinha aqui.

O post Será que da pra jogar The Handmaid’s Tale? apareceu primeiro em UniversoRPG.

Então, como muitos de vocês sabem, no fim de semana passado rolou em Curitiba a Terra Média CWB. Mas o que vem a ser isso?!?

Segundo a própria definição dos organizadores, é “um festival de cultura medieval e fantástica.
O evento contará com estandes de produtos temáticos, torneios de lutas (luta viking, esgrima medieval), arco e flecha, arremesso de machado, arremesso de facas, forja de facas, show de banda, apresentações de danças, concurso de cosplay e visual medieval, palestras, oficinas, estandes de cerveja artesanal, vinhos, hidromel e uma área de alimentação com foodtrucks.”

A equipe do UniversoRPG teve um enviado especial ao evento, e ele (no caso, eu) conta como foi e se teve tudo isso mesmo (cobertura apenas do sábado, dia 07/04, pois infelizmente não pudemos comparecer no domingo).

(Spoiler: teve sim! E estava legal pacas!)

O local

A feira aconteceu no Usina 5, o terreno da antiga fábrica de açúcar Diana em Curitiba. O local foi “reformado” para receber eventos dos mais diversos tipos (as aspas são por que a reforma na verdade é muito sutil. Muito dos edifícios industriais que ainda estavam de pé foi mantido, e complementado com estruturas de andaimes para garantir segurança). O terreno é imenso, e permite a realização de mais de um evento ao mesmo tempo (no mesmo dia da Terra Média CWB havia pelo menos mais dois em partes diferentes do complexo: um encontro de motociclistas e uma espécie de rave, mas nenhum deles atrapalhou o outro).

No fim das contas a escolha foi bastante acertada. Havia um certo grau de isolamento (garantindo que não atrapalharia o fim de semana de moradores da região, e ajuda a dar clima), mas mesmo assim o acesso era bem fácil, de carro ou de ônibus.

As atrações

Rolou de tudo! Já de cara, mal entrando no local, você já via a arena medieval, onde aconteceu um torneio de várias modalidades de luta de espadas.

Com mais alguns passos você encontrava uma oficina de luta de espadas, com o pessoal mais “leigo”, mas não menos animado:

Logo ao lado estava o pessoal da Arqueria Curitiba, com oficinas de arco e flecha e, pasmem, arremesso de machado! Ambas por um pequeno valor simbólico, e com direito a instruções básicas para você mandar bem logo na primeira tentativa. Lógico que não resisti e tentei os dois.

Depois de arremessar machados e atirar com arco, obviamente que ia bater aquela fome! Felizmente não faltavam opções. Food trucks para todos os gostos.

Para quem queria beber algo, digamos, mais forte que água ou refrigerante, também tinha várias opções. Diversos estandes de cerveja e hidromel. E aí vai mais um elogio: para evitar que os estandes tivessem que controlar quem podia ou não comprar bebida alcoólica, havia uma mesa que fazia a verificação uma única vez, e colocava uma pulseira azul em quem tinha mais de 18 anos. Facilitou a vida de todo mundo.

Destaque para a Cervejaria BlankBier e para o Hidromel Mjodr!

No andar superior estavam nossos colegas da Jogarta, com mesas de RPG…

… e também de board games, sempre a postos para orientar quem está começando em qualquer um dos hobbies.

Uma vidente de “Deus Salve o Rei” também deu as caras por lá:

Uma vista geral do piso superior dá uma boa ideia da dimensão do evento:

Obviamente, não podia faltar a turma de Cosplay e, olha, o pessoal caprichou de verdade!

Falar em Cosplay, teve concurso:

Com direito a troféu para o vencedor, ou melhor, vencedora!

A bancada julgador era profissional, com direito à presença da Lídia da Silveira (com o microfone, na foto), especialista em indumentária medieval:

Ah sim! Também não podia faltar um legítimo ferreiro, usando todas as técnicas de antigamente (mas com uma fornalha a gás ao invés de carvão, certo? Não há por que manter certas fidelidades…). O Flávio Dinão, além de levar seus trabalhos, mostrou ao vivo como é o trabalho na forja:

Conclusão

Como único contra destacamos o valor do ingresso, que se comprado na hora era de R$ 60 (ou R$ 30 a meia-entrada, para quem tem direito), por dia! Claro que havia opções mais baratas comprando com antecedência, e um pequeno desconto para o combo com os dois dias, mas achamos que o fluxo de pessoas seria bem maior com um ingresso mais em conta.

Mesmo assim, no final do evento ficou aquela tremenda sensação de “quero mais”, e a vontade que ele se repita nos próximos anos, e siga divulgando a cultura medieval, com uma opção de entretenimento para toda a família. Vida longa à Terra Média CWB!

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O evento não teve uma coordenação central. A ideia era que cada cidade promovesse os seus encontros da melhor forma possível. E o que vimos foi uma mobilização geral em todo o país. Várias editoras, editores, autores e simpatizantes do hobby aderiram a causa e ajudaram a promover essa data. O resultado foi um enorme sucesso.

Nós do UniversoRPG também prestamos nossa homenagem a esse dia, jogando duas partidas de D&D 5ed. Uma no cenário de Averum, ainda em desenvolvimento.

Mesa de Averum, que rolou no sábado.

E outra no cenário Virtua Vitae, do mestre Ernesto, que ainda vai aparecer aqui no blog. Fiquem ligados.

Bastidores da mesa de Virtua Vitae, que rolou no domingo.

E você, jogou muito? Se divertiu bastante? Como foi o seu Dia Nacional do RPG?

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Acho prudente começar a abordar esse assunto lá atrás, quando as mães e pais categorizavam com muito mais rigor o que eram brinquedos de meninas e o que eram brinquedos de meninos. Não que fizessem por mal, o mundo era bem diferente de como conhecemos hoje. Mas o fato é que isso acontecia e creio que é por isso que temos menos mulheres jogando video game ou RPG atualmente. O lado bom é que vejo que esse tipo de comportamento já mudou, mas hoje a gente ouve frases como “esse jogo é de menina” e esse tipo de ofensa não é só para as mulheres não, garotos e homens que gostam de jogos como Candy Crush sofrem por isso e às vezes precisam jogar escondidos pra poder se divertir um pouco.

Mas o grande fato é que a maioria dos jogos são feitos por homens e para homens. Eu sempre fui grande fã de vídeo games e tive gerações e consoles diferentes desde a minha infância. E quando cheguei no playstation 2, com meus 13 ou 14 anos vi uma infinidade de jogos excelentes, mas cara… machistas até dizer chega! E aí além de me sentir desconfortável com os jogos, daí pra frente foi só ladeira abaixo. Vamos lá, meu maior exemplo de todos: God of War; todos eles. Quem não curte esse jogo? Nas primeiras cenas da versão pro PSP o Kratos precisa transar com, não uma, mas TRÊS mulheres lindas e nuas que estão na frente dele. E depois ele pode repetir isso quantas vezes quiser e o melhor, amiguinho, ele ganha vida por isso! Quer outro exemplo? Vou voltar no tempo, GTA San Andreas, o Carl Johnson arranja algumas namoradas no meio do caminho e você pode (e em alguns momentos é até importante) que mantenha o relacionamento com todas ao mesmo tempo sem que elas descubram. Você pode levar sua mulher pra sair, o que custa caro e transar com ela. Afinal, mulheres só servem pra isso…

E eu me pergunto, por que todo esse sexismo? Isso apenas reforça uma visão estúpida para os jogadores e faz com que eles compartilhem esse tipo de pensamento adiante. Com os amigos, com as amigas e na vida. Aí você pensa que eu estou exagerando, mas quando você pega um Diablo pra jogar é incrível como as armaduras dos personagens homens são estilosas, eles usam armaduras em todo o copo, mas experimente jogar com uma personagem mulher, todas elas estão de top, shorts e uma bota mega blaster sexy com um salto 15. Quem em sã consciência vai a luta vestida assim, podendo ferir a barriga? Isso sim é exagerado.

Nos jogos online a coisa fica mais escancarada ainda, pois ali o agressor é oculto, está atrás de um personagem anônimo e que utiliza um nickname. Não param de acontecer casos de abuso onde as meninas são expostas por serem apenas do sexo feminino ou abusadas no melhor estilo “manda peitinho em troca de alguns itens” e se você responde não é xingada de todos os nomes mais baixos possíveis.

Na vida real, essas situações não param de acontecer, veja o depoimento abaixo da Amanda Oliveira, jogadora de RPG e games:

Uma vez eu entrei numa loja de games, e só tinha piá. Sério, eu cheguei e começou a fazer um silêncio, ai eu olhava pros lados e os caras ou estavam olhando ou disfarçando. Eu sai da loja sem comprar nada porque eu não conseguia ficar ali dentro nessa situação.

E isso acontece com frequência, quantas vezes entrei em lojas pra ver quadrinhos ou pra ver board games e vi grupos de homens e garotos me olhando como se eu fosse um ET naquele ambiente.

No RPG isso não é diferente, há relatos de amigas minhas que perderem até mesmo a amizade porque o amigo ficava tentando forçar cenas de pegação com os personagens delas. Isso na frente de namorados e maridos. Esse tipo de atitude precisa parar de acontecer, para que nós, meninas ou mulheres possamos nos divertir, nos distrair jogando uma partida online ou RPG sem nos sentirmos menosprezadas, excluídas, diminuídas ou como objetos. Afinal de contas, essa percepção não se da só quando crescemos, quantas matérias eu li de crianças e adolescentes que não se sentem representadas pelos jogos atuais?!

A violência precisa parar, o preconceito precisa ser vencido e todos nós precisamos fazer o que os jogos se propõe a fazer: nos divertir.

Que nesse ano tenhamos mais homens dispostos a mudar suas atitudes e incluir o sexo feminino com respeito nos jogos. Abaixo você pode conferir outras referências bem bacanas sobre o assunto:

Esse AntiCast aborda o assunto de uma maneira excelente e serve para refletir.

E essa é uma conferência sobre RPG e Mulheres, lançada pelo Moostache com opiniões e abordagens também muito interessantes.

Reflita, repense e mude suas atitudes.

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