Apresentamos hoje mais um review de um produto da linha O Chamado de Cthulhu da editora New Order. O cenário No Coração das Trevas.

No Coração das Trevas foi uma das inúmeras metas extras do financiamento coletivo da 7ª edição de O Chamado de Cthulhu no Brasil. O livro foi entregue já há alguns meses, em forma impressa (o PDF deve ser liberado em algum momento). E, antes tarde do que nunca, vamos a um review (livre de spoilers) desse interessante cenário para o RPG mais querido da equipe do UniversoRPG.

A Apresentação

O livro possui 38 páginas, com miolo em P&B, capa colorida e excelente qualidade de impressão. As ilustrações internas são dos brasileiros Walter Pax e Odmir Fortes (sendo que esse último também foi responsável pela capa), e são de boa qualidade, embora ainda com a “pegada” da 6ª edição (não é uma crítica, apenas uma observação).

A capa estilo filmes pub ficou demais. | Fonte: Editora New Order

Um ponto a se destacar é que o cenário não tem apenas as ilustrações feitas por brasileiros, mas é 100% brazuca, tendo sido escrito por ninguém menos que Luciano Giehl do blog Mundo Tentacular, com certeza a melhor fonte em português a respeito dos Mythos e de Chamado de Cthulhu. Alias, o Luciano é muito provavelmente, o maior especialista do Brasil em O Chamado de Cthulhu, tendo sido consultor das traduções da 6ª e 7ª edições do jogo para o português brasileiro.

O Cenário

A ideia para este cenário surgiu lá em 2010, como uma aventura para o chamado Torneio Tentacular, evento que acontecia durante o EIRPG e RPGCon, os maiores eventos de RPG que aconteciam em São Paulo.

Ao contrário das tradicionais ocupações que aparecem nas aventuras prontas, como professores universitários e investigadores particulares, No Coração das Trevas coloca os jogadores interpretando um grupo de criminosos trabalhando para um chefão da máfia em Arkham (a famosa cidade fictícia criada por Lovecraft, e principal localidade da chamada Lovecraftian Country). Esse chefão os convoca para descobrir que assassinou seu amigo de longa data (e ainda pior, profanou o corpo enquanto estava no necrotério). Nem todas as motivações são reveladas de cara, no entanto. E o que começa como uma aventura investigativa no submundo do crime organizado, logo vai se tornando algo mais misteriosos e aterrorizante. Logo os jogadores irão descobrir que existem coisas piores do que as furiosas metralhadoras Thompson.

A perigosa máfia italiana dos anos 20. | Fonte: Pinterest.

A aventura desse cenário foi concebida para ser uma típica oneshot, ou seja, uma aventura com início, meio e fim definidos. Porém, isso não impede que ela seja usada em conjunto com outras aventuras. O próprio Luciano sugere que No Coração das Trevas pode ser jogado como uma continuação direta do cenário Blackwater Creek (que faz parte do Escudo do Mestre, e também entrou no financiamento da 7ª edição de O Chamado de Cthulhu), mas só funciona se em Blackwater Creek os personagens já eram capangas da máfia. Contudo, nada impede que No Coração das Trevas seja jogada de forma 100% independente, entretanto, já que todo o pano de fundo necessário é fornecido.

A aventura segue de forma mais ou menos linear, sendo que um Guardião novato, ou iniciante no RPG, não terá dificuldades em conduzir a sessão de jogo. A estrutura é bem clássica inclusive. Espere encontrar arquétipos e monstros clássicos das histórias de Lovecraft nessa aventura. E como não poderia deixar de ser, dependendo das decisões (e sorte!) dos jogadores, o final pode não ser tão feliz para os personagens.

Conclusão

No fim das contas, trata-se de um cenário que pode ser rapidamente lido e assimilado pelo Guardião, simples de mestrar, desafiador para os jogadores (sim, a mortalidade de personagens tende a ser bem alta), e ainda melhor quando jogado como continuação de Blackwater Creek, com os jogadores já imersos no contexto da trama.

No Coração das Trevas está disponível em versão física (e, a rigor, também em pdf, mas esse último está voltado apenas para apoiadores do financiamento coletivo da 7ª edição) na loja da New Order Editora.

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Depois de um longo hiato retorno a vós com mais uma de nossas listas. Algo simples e bem conceitual. Ideias para usar na sua campanha (seja em que sistema for, moderno, medieval ou futurista), dando aquele up diferentão, bem fora do padrão que costumamos ver em bestiários por aí.

Stephen King é um autor sobre o qual ainda vamos falar mais aqui no UniversoRPG. Se é o melhor autor de horror/terror dos tempos modernos, é discutível, mas sem dúvida é o mais popular/vendido, além de ser confessamente influenciado por H.P. Lovecraft (acho que já mencionamos por aqui o quanto a nossa equipe é fã de Lovecraft, né?).

Então, sem mais delongas, vamos à lista:

ALERTA DE SPOILERS!!!

A lista abaixo apresenta spoilers de livros/contos de Stephen King e suas respectivas adaptações para cinema e TV. Ao lado de cada título mantemos o título do livro/filme/série, tanto original como a tradução (ou mais de uma, quando houver várias). Assim o leitor pode pular o paragrafo – ou o artigo todo – se for o caso.

1. Pennywise (Parcimonioso) (“A Coisa”/”It”)

Versão original do filme de 1990. | Fonte: Divulgação.

O nosso palhaço assassino preferido de todos os tempos, antagonista de “It” (traduzido no Brasil como “A Coisa”, nos livros, ou apenas “It”, mesmo, nos filmes), Pennywise é uma presença medonha.

Oculto no subsolo de Derry (mais sobre a cidade adiante… vocês não perdem por esperar) desde antes de sua fundação, Pennywise é um dos motivos dessa localidade ser frequentemente descrita como maligna em si.

Seu nome verdadeiro é desconhecido, bem como sua forma (a forma de aranha gigante descrita no livro é apenas uma delas, não havendo garantias de ser a original). A Coisa (manteremos aqui a tradução original) tem bilhões de anos de idade, e a data de chegada à Terra não é conhecida (alguém notou a nada sutil influência de Lovecraft aqui?).

A Coisa se alimenta de humanos. Simples assim. A cada 27 anos ela acorda e permanece ativa por algum tempo (vários meses ou poucos anos) enquanto consegue vítimas. Quando se alimenta de um número suficiente de humanos, volta a hibernar (mas mesmo assim segue influenciando a cidade e as pessoas nela – qualquer semelhança com Cthulhu não é mera coincidência).

Ao longo dos anos no subsolo de Derry uma série de eventos macabros ocorreu devido à sua influência, entre eles:

• 1743 – O desaparecimento de mais de 300 colonos, quando Derry era pouco mais que um entreposto.
• 1851 – John Markson envenena toda a sua família e comete suicídio comendo um tipo específico de cogumelo, que causa intensa dor durante o envenenamento.
• 1904 – Claude Heroux assassina mais de uma dúzia de homens em um bar, utilizando um machado.
• 1929 – O linchamento da gangue de Bradley. A cidade toda (incluindo o chefe de polícia) simplesmente finge que nada aconteceu.
• 1984 – O assassinato de Adrian Mellon e Don Hagarty (um casal homosexual).

Como utilizar na campanha

A Coisa pode ser o antagonista da campanha, ou ser apenas um empecilho “menor”. Sua habilidade de aparecer em qualquer forma pode ser muito bem aproveitada por um mestre habilidoso. No livro (e nas adaptações) a principal utilização desta habilidade é aparecer como uma pessoa amada de um dos personagens (para manipulá-lo facilmente), ou como o objeto de seu maior medo. Talvez ela goste do sabor do medo em suas vítimas. Nunca teremos certeza.

A Coisa pode estar presente em qualquer época ou cenário. Ela pode estar adormecida na vila medieval onde os personagens começam sua carreiras, podendo gerar até mesmo uma mini-campanha antes que eles comecem a se aventurar em lugares mais distantes. Em uma pequena cidade nos tempos modernos ou em uma colônia humana (ou alienígena) em outro planeta no caso de uma campanha futurista/espacial.

De qualquer modo é importante manter um clima no qual as pessoas em geral não acreditem (de preferência nem tenham como acreditar) na criatura, já que ela costuma fazer com que a morte de suas vítimas pareça algo “natural”. Apenas os personagens dos jogadores conseguem perceber a ameaça.

O local onde A Coisa se encontra é sempre, de alguma forma, mais violento que outras cidades do mesmo tipo. Caso alguém tente traduzir essa violência em números, não será capaz de demonstrar a diferença estatisticamente, mas a violência estará lá, na forma de casos particularmente brutais, irracionais ou misteriosos (como o desaparecimento de toda uma colônia). Não economize nas descrições de cenas macabras e/ou absurdas.

2. Kurt Barlow (“Salem’s Lot”, “Jerusalem’s Lot”)

Os vampiros, às vezes, podem não ser figuras sedutoras. | Fonte: Pinterest.

Aqui temos a história clássica do vampiro. Kurt Barlow é um vampiro clássico. Ele não brilha à luz do sol (e muito menos no escuro), embora não seja exatamente sedutor.

No conto Jerusalem’s Lot, Kurt Barlow abre uma loja na cidade homônima, e seus habitantes são aterrorizados (e devorados) por ele e seus lacaios.

Como utilizar na campanha

Não tem muito segredo aqui. Uma ideia razoavelmente original seria utilizar o Vampiro em aventuras medievais com uma pegada mais moderna (ou seja, com ele se disfarçando entre os habitantes locais, podendo mesmo manter uma aura de respeito entre os nativos).

E um vampiro em uma aventura futurista (uma colônia espacial? uma base estelar?) seria um antagonista para lá de original, convenhamos.

3. Gage Creed (“Pet Sematary”, “Cemitério Maldito”)

Chucky que se cuide! | Fonte: Reprodução.

Aqui pegamos pesado. Gage Creed é a criança atropelada e morta por um caminhão em O Cemitério Maldito. Em um ato de desespero seu pai o enterra no cemitério de animais (ou melhor, “simitério” de animais, para nos mantermos fiéis à tradução original). Obviamente, o que retorna não é exatamente seu filho.

Como utilizar na campanha

Aqui cabe um aviso bem sério: é um conceito que eu tomaria muito, mas MUITO cuidado antes de usar. Só colocaria em uma mesa na qual eu conhecesse muito bem as pessoas, e mesmo assim com sérias ressalvas.

O pai desesperado que enterra seu filho pequeno, recém morto de forma trágica, em um solo maldito para que ele retorne à vida, mas a criança retorna corrompida por um espírito maligno. No livro/filme temos um bom desenrolar no mundo moderno, mas como seria em uma ambientação medieval? Quais seriam as consequências de tal “bruxaria”? Em uma ambientação medieval “realista”, poderíamos ter algumas boas condenações à fogueira após tudo ser “resolvido”.

Novamente, a ideia pode ser utilizada em uma ambientação futurista, tendo nuances bem interessantes. Em uma colônia espacial em um planeta distante as pessoas poderiam ter dificuldade em acreditar em uma espécie de “zumbi”, e o ceticismo exagerado daria espaço para que muitas tragédias acontecessem antes de algo ser feito. Ou ainda, a descoberta de um local onde as pessoas “voltam dos mortos” poderia ser o ponto de partida de uma aventura ou campanha, com os jogadores descobrindo no final que a tal “terra prometida” virou um planeta de zumbis ou monstros.

4. Randall Flagg (“A Dança da Morte”/”The Stand”, “A Torre Negra”/”The Dark Tower”, “Olhos do Dragão”/”Eyes of the Dragon”, e outros…)

O homem que parece mais um presença do que outra coisa. | Fonte: Pinterest.

Não poderia faltar na lista o vilão quintessencial de Stephen King. Antagonista máximo em A Dança da Morte (“The Stand”, no original, que segundo boatos está prestes a ganhar nova adaptação para a TV), Randall Flagg (também conhecido como “O Homem Escuro”, “Walter o’Dim”, “Marten Broadcloak” e “Walter Padick”, entre outros…) é descrito como um feiticeiro dedicado e um devoto da escuridão. Randall Flagg é mais um personagem com clara influência de Lovecraft, guardando muitas semelhanças com Nyarlathotep (inclusive a coisa é tão aberta que em “A Dança da Morte” ele é chamado de Nyarlathotep em algum momento).

Na adaptação para o cinema de A Torre Negra, Randall Flagg aparece como o antagonista, o Homem de Preto (Darkman, no original). Quem dá vida ao personagem é o ator Matthew McConaughey, de Interstellar.

Como utilizar na Campanha

Flagg seria o derradeiro antagonista. A presença maligna que ronda os personagens dos jogadores desde o início (mesmo que eles ainda nem tenham se dado conta disto), manipulando tudo para atingir seu objetivo.

Na verdade, cronologicamente falando, a primeira aparição do personagem foi na era medieval, no livro Olhos de Dragão. Ao longo da história da humanidade ele continua aparecendo em momentos-chave, tendo desempenhado papéis na Guerra do Vietnã, na formação da Ku-Klux-Klan e outros momentos importantes.

Em A Dança da Morte, após um apocalipse causado por um vírus que mata 99% da população da Terra, Flagg se entrincheira em Las Vegas, e envia um sinal psíquico para os sobreviventes. A parte interessante é que não são apenas as pessoas más que são atraídas por esse chamado. Nas palavras da personagem Abigail Freemantle, são também “os fracos, os solitários, aqueles que deixaram Deus do lado de fora de seus corações”. Isso dá bastante pano para a manga.

Em um cenário medieval Flagg poderia arrebanhar milhares de seguidores, mas que estariam com ele em parte por medo, e em parte por terem sido acolhidos apenas naquele ambiente. Nesse livro a forma de Flagg é descrita como a de um homem alto, usando calças jeans, camiseta e jaqueta jeans. Na jaqueta ele ostenta um button com a face de um porco vestido de policial e a frase “Já matou seu porco hoje?”. Suas botas repicam no asfalto quando ele anda.

Já em um cenário futurista Randall Flagg estaria presente nas colônias espaciais, por trás de grandes corporações e/ou desastres ambientais. Ou talvez apenas esperando um novo cenário apocalíptico para tentar arrebanhar seguidores e conseguir mais poder.

5. Derry

Derry, a cidade que virou personagem nos livros. | Fonte: Pinterest.

E aqui temos algo um pouco diferente. Apesar de em A Coisa ficar estabelecido que as coisas ruins que acontecem em Derry são, basicamente, devido à presença de Pennywise, em muitos outros contos de Stephen King é estabelecido que a cidade é, em si, maligna. A cidade (e cenário) é mencionada em pelo menos, uma dúzia de outros livros do autor.

Como utilizar na campanha

É um conceito bem original: ao invés de um antagonista, a própria cidade/vilarejo dos personagens dos jogadores é maligna, com sua existência influenciando mentes fracas que ali vivem, fazendo com que cometam atrocidades por motivo nenhum.

As manifestações viriam em diversas formas, como crimes brutais, linchamentos terríveis, desaparecimentos sem nenhum rastro… tudo rodeado por uma aura de mistério e/ou apatia. Essa última principalmente por parte de autoridades que tenderiam a assumir uma postura de “as coisa são assim mesmo por aqui”.

A cidade pode ser o local de origem dos jogadores. Talvez eles tenham dificuldade em sair de lá, como por exemplo, uma manifestação da consciência da cidade, influenciando o ambiente de modo que aconteçam coisas que os segurem. Pode ser um parente doente, um assunto qualquer a ser resolvido. Seja qual for o motivo, eles não conseguem sair da cidade, sempre haverá algo os puxando de volta. Esse mecanismo funcionaria muito bem em aventuras one-shot.

Outra possibilidade é que os personagens não sejam originários de lá, mas precisem passar por ali com frequência (talvez suas viagens “coincidentemente” sempre passem por ali).

Aliás, um lugar assim seria perfeito para alguns easter eggs interessante. Que tal quando seus jogadores passarem por lá, algum deles veja de relance, em um porão ou bueiro, um palhaço cujos olhos parecem moedas de prata? Fica aí a ideia.

E por hoje é só, aventureiros!

Sugiram lá na nossa página do Facebook, quais monstros ou vilões de Stephen King vocês acham que faltaram nessa lista?

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No espaço, ninguém vai te ouvir gritar

A primeira notícia que tomou de assalto a internet nesse mês foi a vinda para o Brasil de Alien: The Roleplaying Game (ou simplesmente Alien: RPG), pelas mãos da New Order Editora, a mesma responsável por sucessos como Chamado de Cthulhu, Pathfinder 2ª edição, Starfinder e 7º Mar, só pra citar alguns.

Publicado pela Free League, Alien RPG trás toda a atmosfera dos filmes direto para a mesa de jogo. O livro apresenta dois modos de jogo, o modo campanha e o modo cinematográfico ou cinemático (não sabemos ainda como será a tradução). O primeiro, como o próprio nome diz, traz regras para conduzir campanhas mais longas dentro do mundo de jogo, levando os jogadores a experimentar os desafios e perigos da exploração espacial, como a colonização de planetas e a descoberta de novas espécies. Já o segundo, serve para sessões no estilo one-shot (sessões de uma tarde) no melhor estilo Alien – O 8º Passageiro (ou Prometheus se você curtiu as novas sequências). A ideia aqui é que as sessões de jogo sejam como os filmes da franquia Alien.

Weyland Corp, uma das mais controversas corporações da ficção. | Fonte: Alien RPG

O sistema de jogo é um derivado da Year Zero Engine, sistema utilizado em Mutant: Ano Zero, que usa somente D6, mas com um detalhe muito interessante, as regras para Stress. Basicamente os personagens começam a pontuação zerada e ela pode ir até 10. Algumas ações podem fazer ela subir, como por exemplo, ficar sem dormir, comer ou beber ou ainda descarregar a munição de uma arma automática. Cada ponto de stress significa um novo dado que você lança junto com seus testes. Até por isso, recomenda-se dados de cores diferentes (na versão gringa, esses dados são pretos).

Caso o jogador tire o resultado 1 em qualquer um dos dados de stress, precisa imediatamente fazer um teste de pânico e quanto mais dados de stress, maior são as chances de você entrar em pânico. O resultado dos testes de pânico variam de acordo com a quantidade de dados de stress que você possui e quanto mais alto o resultado, piores são as consequências. Começar a gritar loucamente ou ficar congelado frente a um adversário são alguns exemplos.

Possibilidades futuras

No release oficial a Free League e a 20th Century Fox, atual detentora dos direitos da franquia, firmaram uma parceria de publicação de conteúdo. Na prática significa que a Free League passa a ter acesso a todo material já produzido pela 20th Century Fox, podendo inclusive produzir conteúdo adicional e em contrapartida, a 20th Century Fox se reserva ao direito de uso de qualquer conteúdo novo criado para uso próprio.

Isso abre uma série de precedentes, como a possibilidade de vermos novos produtos do universo Alien em outras mídias. Um seriado detalhando a verdadeira origem das criaturas seriam muito maneiro.

Não será fácil enfrentar os xenomorfos segundo as regras do livro. | Fonte: Alien RPG

E se você quer saber mais detalhes sobre o cenário, tipos de personagens jogáveis ou sobre o sistema, você pode conferir o review feito pelo pessoal do RPG Notícias e também pelo Mundo Tentacular em 2 partes, que você pode conferir aqui e nesse outro post aqui.

Ainda não há informações sobre quando começa o financiamento coletivo e quais serão as metas base e as metas extras. Porém, algumas fontes afirmam que o lançamento deve ocorrer durante o Diversão Offline em São Paulo, que está previsto para maio. Porém, se você quer esperar até lá, a versão original já está disponível no site da Amazon Brasil, bem como a aventura Chariot of the Gods.

Os Xenomorfos mais amados e odiados do mundo cinematográfico também já deram as caras por aqui no UniversoRPG. Fizemos uma adaptação utilizando as regras de D&D 5ª edição para os principais tipos de aliens vistos nos filmes, do Chestburster a Rainha. Você pode conferir em detalhes em: Adaptação de Aliens para D&D 5ª edição.

Cultos Inomináveis

O segundo financiamento do mês foi uma agradável surpresa. A Buró, que assumiu as licenças da antiga RedBox aqui no Brasil, está trazendo um incrível jogo situado no famoso mundo do escritor H.P. Lovecraft. Se você ainda não sabe quem é ele, dá uma olhada nesse post aqui.

Cultos Inomináveis é um jogo de intriga e terror contemporâneo baseado nos Mitos de Cthulhu. Até aí tudo bem, Chamado de Cthulhu e Rastro de Cthulhu também fazem isso. Agora, o que o diferencia dos outros jogos sobre os Mitos é que aqui os jogadores estão diante de histórias onde eles são os cultistas. E isso é fantástico! Chega de jogar como investigadores do sobrenatural e tentar impedir o fim do mundo.

Nesse jogo, os personagens podem formar um culto com objetivos e propósitos próprios, mas tendo sempre como última meta, a libertação ou invocação de alguma entidade muito antiga sobre a terra, mesmo que isso signifique o fim de tudo.

Outro ponto interessante, e que pode ser até controverso para alguns, é ambientação em um cenário moderno. Nada de tomos antigos e bibliotecas empoeiradas. Smartphones, tablets e outros apetrechos modernos tem sua utilidade nesse novo cenário.

Exemplos de partidas que poderiam ser feitas em Cultos Inomináveis:

Os personagens se conhecem em um fórum de internet e um usuário misterioso começa a liberar informações verdadeiras sobre os Mitos, motivando todos a formar um culto próprio. Quem é o usuário misterioso do fórum? O que ele quer? Quais são suas motivações?

Os líderes do seu culto desaparecem misteriosamente, sem deixar nenhum rastro ou pista, criando um vácuo de poder entre vocês. Quem estará mais apto ou quem está disposto a fazer mais concessões para atingir a liderança do culto?

Sem que nenhum dos cultistas saiba, um avatar humano de Yog-Sothoth os visita e secretamente começa a doutrinar a todos, com o objetivo final de recuperar uma das suas chaves de prata e, assim, impedir a execução de um plano de uma divindade rival.

Um famoso negociador de mercadorias do mercado negro está para conseguir um tomo antigo que seu culto busca há muitos anos. Sem recursos financeiros para entrar no leilão que certamente se iniciará por tal artefato, você e seus amigos precisam achar um modo de botar as mãos no tomo. Não importa como.

Recompensas do nível de apoio O Inominável. | Fonte: Catarse

O jogo usa o HITOS, sistema desenvolvido pela editora espanhola NoSoloRol e que é baseado em 3d10.

O financiamento coletivo no Catarse (link aqui) vai até dia 12/03 e os apoios começam em R$49 (Assecla Digital) e vão até R$499 (O Inominável) com direito a uma bela caixa para guardar todos os materiais da campanha, incluindo aí todos livros, fichas e um moleskine para anotações.

E se você quiser saber um pouco mais sobre as regras ou o cenário do jogo, se liga nessas resenhas:

Cultos Inomináveis, o novo RPG da Redbox – RedeRPG

A Loucura Dos Cultos Inomináveis – O Velhinho do RPG

Cultos Inomináveis RPG – Jogue Horror Lovecraftiano como um CULTISTA! – Nitrodungeon

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Mais um post dos nossos aclamadíssimos Top 5, dessa vez sobre escritores do gênero de horror/terror e suas obras principais. Sem mais delongas, vamos aos nomes (em nenhuma ordem em particular):

Clive Barker

Clive Barker, criador dos famosos Cenobitas de Hellraiser | Fonte: Hollywood Reporter

Um caso curioso nessa lista, as obras de Clive Barker são, muito provavelmente, mais conhecidas que as de vários outros nomes citados aqui. O próprio Clive, entretanto, muitas vezes não é lembrado. Isso ocorre por que as referências ao autor feitas nas adaptações cinematográficas (nas quais ele normalmente participa como roteirista e/ou produtor) normalmente não carregam seu nome no material de divulgação. Provavelmente a adaptação mais conhecida é “Hellraiser – Renascido do Inferno“.

O seu sucesso como escritor de terror começou com uma série de livros de contos, os “Livros de Sangue” (num total de 6 volumes), que foram lançados no Brasil mas infelizmente se encontram fora de catálogo. Nesses contos fica bem claro seu estilo, uma mescla de terror com fantasia contemporânea, onde pessoas comuns se deparam com situações aterrorizantes ou misteriosas.

Outra curiosidade é que ele não só prestou consultoria criativa mas também emprestou seu nome para alguns jogos de videogame, dentre os quais se destacaram “Clive Barker’s Undying” e  “Clive Barker’s Jericho”.

Obras Imperdíveis:

Hellraiser – Renascido do Inferno
Hellraiser – Renascido do Inferno apresentou ao público os demoníacos Cenobitas, personagens criados por Clive Barker que hoje figuram no seleto grupo de vilões ícones da cultura pop como Jason, Leatherface ou Darth Vader. Toda a perversidade desses torturadores eternos está presente em detalhes que estimulam a imaginação dos leitores e superam, de longe, o horror do cinema. Clive Barker escreveu o romance Hellraiser – Renascido do Inferno (The Hellbound Heart, no original) já com a intenção de adaptá-lo ao cinema. O cultuado filme de 1987 seria sua estreia na direção, e ele usou o livro para mostrar todo seu talento como contador de histórias a possíveis financiadores. Nas palavras do próprio Barker: “A única maneira foi escrever o romance com a intenção específica de filmá-lo. Foi a primeira e única vez que fiz assim, e deu resultado”. De leitura rápida e devastadora, Hellraiser – Renascido do Inferno conta a história de um homem obcecado por prazeres pouco convencionais que é tragado para o inferno.

Evangelho de Sangue
Pinhead está de volta. Por aproximadamente trinta anos o Sacerdote do Inferno – conhecido por todos nós pela sugestiva alcunha de Pinhead – tem sido um dos mais ilustres e famosos personagens do universo do terror de todos os tempos. O aclamado escritor Clive Barker, seu criador, apresenta agora o capítulo final desta saga, que teve início com Hellraiser – Renascido do Inferno. Você vai entender tudo sobre o universo dos Cenobitas. Evangelho de Sangue reconduz os leitores ao tempo marcado por dois de seus mais icônicos personagens – Harry D’Amour e Pinhead –, que conduzem a história em uma batalha entre o bem e o mal tão antiga quanto o tempo, onde o autor conecta a mitologia de Hellraiser ao Inferno bíblico.

Edgar Allan Poe

Estátua em homenagem a Edgar Allan Poe, situada em Boston. | Fonte: Americaninno.

Provavelmente o mais clássico de todos os autores de horror. Mesmo que você nunca o tenha lido, ele muito provavelmente é uma referência para os autores que escreveram as histórias que você curte. Com um estilo típico do século XIX, e bebendo da estética romântica, Allan Poe escreveu dezenas de contos e poesias. Sua obra mais conhecida é, sem nenhuma sombra de dúvida, “O Corvo” (The Raven), um clássico da literatura e da cultura pop incansavelmente traduzido, adaptado e referenciado em diversas mídias.

Obras Imperdíveis

Allan Poe nunca escreveu romances (exceto por “A Narrativa de Arthur Gordon Pym”), mas as coletâneas de seus contos podem ser encontradas em diversas edições aqui em terra brasilis.

Edgar Allan Poe – Medo Clássico (Volume 1)
Pela primeira vez, os contos de Poe estão divididos por temas que ajudam a visualizar a grandeza de sua obra: a morte, narradores homicidas, mulheres etéreas, aventuras, além das histórias completas do detetive Auguste Dupin, personagem que inspirou Sherlock Holmes. Edgar Allan Poe: Medo Clássico apresenta ainda o poema “O Corvo” na sua versão original em inglês e nas traduções para o português de Machado Assis e de Fernando Pessoa, além do clássico ensaio sobre o poema, “A filosofia da composição”. O livro traz ainda o prefácio do poeta francês Charles Baudelaire, admirador do autor e seu primeiro tradutor na França.

Edgar Allan Poe – Medo Clássico (Volume 2)
No primeiro volume começamos a conhecer a fantástica casa de espelhos de Poe: suas máscaras e segredos, seu ímpeto aventureiro, suas mulheres etéreas e, é claro, seu corvo imortal. Agora, exploraremos seus devaneios sobre a finitude humana, o desamparo da perda e a solidão do nunca mais. Você está pronto para longas madrugadas de leitura? Reunindo contos, poemas e cartas que trazem à tona um lado ainda mais sombrio do genial escritor, Edgar Allan Poe: Medo Clássico — Volume 2 mostra toda a força das palavras do mestre em doze obras-primas de ficção, como “William Wilson”, “O Homem da Multidão”, “O Demônio da Perversidade”, “Uma Descida ao Maelström”, “A Verdade Sobre o Caso do sr. Valdemar” e “Lenore”. Um capítulo extra apresenta cartas pessoais do autor.

Stephen King

Considerado por muitos como o pai do terror moderno. | Fonte: Pinterest.

Outro nome que jamais poderia faltar nesta lista. Considerado por muitos como o mestre moderno do horror, Stephen King escreve em uma quantidade e velocidade quase inacreditáveis. Publicou mais de 50 romances em sua carreira (que começou em 1974, com “Carrie, A Estranha“, e segue de vento em popa), fora os contos e os romances publicados sob o pseudônimo de Richard Bachman.

Uma característica interessante de Stephen King é que quase todas as suas obras compartilham o mesmo mundo, ou seja, é comum encontrar referências sutis a um livro em outro (nada que atrapalhe a leitura. São easter eggs que recompensam leitores fiéis)

Muitas de suas obras foram adaptadas para o cinema, com diferentes graus de qualidade. Algumas das adaptações mais conhecidas são “Cemitério Maldito” e “It – a Coisa” (que ganhou um remake recente, cuja parte 2 está sendo produzida)

Obras Imperdíveis

It – A Coisa
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança… e do medo. O mais profundo e tenebroso medo. Naquele verão, eles enfrentaram pela primeira vez a Coisa, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry. Quase trinta anos depois, os amigos voltam a se encontrar. Uma nova onda de terror tomou a pequena cidade. Mike Hanlon, o único que permaneceu em Derry, dá o sinal. Precisam unir forças novamente. A Coisa volta a atacar e eles devem cumprir a promessa selada com sangue que fizeram quando crianças. Só eles têm a chave do enigma. Só eles sabem o que se esconde nas entranhas de Derry. O tempo é curto, mas somente eles podem vencer a Coisa. Neste clássico de Stephen King, os amigos irão até o fim, mesmo que isso signifique ultrapassar os próprios limites.

O Cemitério
Louis Creed, um jovem médico de Chicago, acredita que encontrou seu lugar em uma pequena cidade do Maine. A boa casa, o trabalho na universidade e a felicidade da esposa e dos filhos lhe trazem a certeza de que fez a melhor escolha. Num dos primeiros passeios pela região, conhecem um cemitério no bosque próximo à sua casa. Ali, gerações de crianças enterraram seus animais de estimação. Mas, para além dos pequenos túmulos, há um outro cemitério. Uma terra maligna que atrai pessoas com promessas sedutoras. Um universo dominado por forças estranhas capazes de tornar real o que sempre pareceu impossível. A princípio, Louis Creed se diverte com as histórias fantasmagóricas do vizinho Crandall. No entanto, quando o gato de sua filha Eillen morre atropelado e, subitamente, retorna à vida, ele percebe que há coisas que nem mesmo a sua ciência pode explicar. Que mistérios esconde o cemitério dos bichos? Terá o homem o direito de interferir no mundo dos mortos? Em busca das respostas, Louis Creed é levado por uma trama sobrenatural em que o limite entre a vida e a morte é inexistente. E, quando descobre a verdade, percebe que ela é muito pior que seus mais terríveis pesadelos. Pior que a própria morte – e infinitamente mais poderosa.

A Dança da Morte
Após um erro de computação no Departamento de Defesa, um vírus é liberado, e um milhão de contatos casuais formam uma cadeia de morte: é assim que o mundo acaba. O que surge em seu lugar é um ambiente árido, sem instituições e esvaziado de 99% da população. É um lugar onde sobreviventes em pânico escolhem seus lados – ou são escolhidos. Os bons se apoiam nos ombros frágeis de Mãe Abigail, com seus cento e oito anos de idade, enquanto todo o mal é incorporado por um indivíduo de poderes indizíveis: Randall Flagg, o homem escuro. Neste livro, King cria uma história épica sobre o fim da civilização e a eterna batalha entre o bem e o mal. Com sua complexidade moral, ritmo eletrizante e incrível variedade de personagens, A dança da morte merece um lugar entre os clássicos da literatura contemporânea.

Anne Rice

A criadora do mito do vampiro moderno que inspirou Vampiro: A Máscara. | Fonte: Gettyimages

A mestre das histórias modernas de vampiros. Anne Rice remodelou o mito clássico e mudou a forma como várias gerações o enxergam. Acrescentando diversas camadas de drama aos mortos-vivos, personagens como Louis e Lestat agora fazem parte do imaginário da cultura pop. Os livros das Crônicas Vampirescas também foram a principal inspiração para o RPG “Vampiro: A Máscara”, que provavelmente foi a maior revolução pela qual o hobby passou desde a criação de Dungeons & Dragons.

Diversas obras de Anne Rice foram adaptadas para o cinema (como é comum nesta lista), mas nenhuma teve o mesmo impacto de “Entrevista com o Vampiro”.

Obras Imperdíveis

Entrevista com Vampiros
Uma história que começa com a ousadia de um jovem repórter ao entrevistar Louis de Pointe du Lac nascido em 1766 e transformado em vampiro pelo próprio Lestat figura apaixonante que terminará ao longo da série arrebatando multidões como cantor de rock.´— Quer dizer que ele sugou o seu sangue? – perguntou o rapaz.— Sim o vampiro sorriu. É assim que se faz.´Louis esse vampiro que se recusa a livrar-se das características humanas e aceitar a crueldade e a frieza que marcam os vampiros continua a contar a história desde o início:´— Escute mantenha os olhos abertos – murmurou Lestat com os lábios encostados em meu pescoço.— Lembro-me que o movimento de seus lábios arrepiou todos os cabelos de meu corpo enviando uma corrente de sensações através de meu corpo que não me pareceu muito diferente do prazer da paixão…

O Príncipe Lestat
Príncipe Lestat traz de volta o mundo belo e assustador das Crônicas Vampirescas e personagens que se tornaram eternos na imaginação e no coração dos leitores, entre eles Louis de Pointe du Lac e o eternamente jovem Armand, além de novas e sedutoras criaturas sobrenaturais. Pairando sobre todos, o desaparecido herói-andarilho, o perigoso e rebelde fora da lei – a esperança dos Mortos-Vivos – Príncipe Lestat. O mundo dos vampiros está em crise; por todo o globo, eles têm sido queimados, e grandes massacres ocorrem, ordenados por uma voz misteriosa. Cabe a Lestat e seu séquito de bebedores de sangue desvendar os segredos sobre o que essa voz quer, e por quê, nesta trama ambiciosa, devastadora e luxuriante.

H.P. Lovecraft

O homem por trás dos mitos. | Fonte: Revista Galileu

Lovecraft jamais foi reconhecido em vida, e mesmo após sua morte, durante muitos e muitos anos sua obra foi bastante underground, sendo inclusive difícil de encontrar no idioma de Camões. Mais ou menos a partir do anos 90 sua popularidade começou a crescer mais (em parte por causa do RPG “O Chamado de Cthulhu“). Quem acompanha a Universo RPG certamente já ouviu falar bastante do cavalheiro de Providence.

Dono de um estilo bem diferente de outros nomes desta lista, Lovecraft inaugurou o gênero de “horror cósmico”, no qual criaturas de imenso e terrível poder “hibernam” e espreitam nos confins do universo (algumas no próprio planeta Terra), e seu despertar significará o fim da humanidade como conhecemos. Criaturas tão alienígenas que a simples visão de uma delas pode deixar um ser humano irremediavelmente louco, e tão poderosas que para elas a humanidade é tão insignificante quanto uma colônia de formigas é para nós.

Ao contrários dos outros citados nesta lista, Lovecraft jamais foi devidamente homenageado nos cinemas. Guillermo Del Toro chegou a iniciar a produção de uma adaptação de “Nas Montanhas da Loucura”, um dos mais clássicos contos de Lovecraft, mas desistiu ainda na fase inicial (em uma história um pouco longa demais e fora de contexto para contar nesse post).

Lovecraft, assim como Poe, não escreveu romances, mas seus contos foram publicados em diversas coletâneas dos anos 90 para cá.

Obras Imperdíveis

Lovecraft – Medo Clássico
Essa bela coleção conta com notas comentadas de Ramon Mapa, grande estudioso da obra, dialogando com as ilustrações de Walter Pax, que parecem ter saído do próprio Necronomicon. A obra também conta com uma seleção de cartas e documentos coletados pelo historiador Clemente Penna na Brown University especialmente para esta edição.

Os Melhores Contos de H.P. Lovecraft
Os melhores contos de H.P. Lovecraft reúne, pela primeira vez em português, todos os maiores clássicos do grande mestre da literatura de horror em um volume – incluindo “O chamado de Cthulhu”, “Nas montanhas da loucura”, “A cor que caiu do espaço”, “A sombra de Innsmouth” , “Um sussurro nas trevas”, “A sombra vinda do tempo”, O horror de Dunwich” e “O caso de Charles Dexter Ward”, entre outras obras-primas do gênero. Criador do mais que famoso Cthulhu e de toda uma mitologia, de uma verdadeira cosmologia, de um “universo paralelo” cuja originalidade e poder imaginativo seduzem sucessivas gerações de leitores em todo o mundo, e se expandem irresistivelmente pela cultura contemporânea, a começar da cultura pop, Lovecraft é, também, o inventor de uma “atmosfera lovecraftiana” em que o horror reside na impossibilidade de sua apreensão… Como diz Stephen King, “Fui tragado pelo terror desolado e insidioso de ‘A cor que caiu do espaço'”. Agora, o leitor pode ser “tragado” por todos os seus melhores contos concentrados em suas mãos.

Rodada bônus: Bram Stoker e Mary Shelley

Ok. Era para ser um top 5. Só que simplesmente não dava para deixar esses nomes de fora.

Drácula, o grande romance de Bram Stoker, definiu o mito clássico do Vampiro (Anne Rice deu uma bela repaginada, mas bebeu forte dessa fonte).

Podemos dizer que esse cara é o pai do Drácula. | Fonte: Stairnaheireann.net

Drácula
A obra atemporal de Bram Stoker narra, por meio de fragmentos de cartas, diários e notícias de jornal, a história de humanos lutando para sobreviver às investidas do vampiro Drácula. O grupo formado por Jonathan Harker, Mina Harker, dr. Van Helsing e dr. Seward tenta impedir que a vil criatura se alimente de sangue humano na Londres da época vitoriana, no final do século XIX. Um clássico absoluto do terror, Bram Stoker define em Drácula a forma como nós entendemos e pensamos os vampiros atualmente. Mais que isso, ele traz esse monstro para o centro do palco da cultura pop do nosso século e eterniza o vilão de modos refinados e comportamento sanguinário.

Sim, ela só tem retratos em pintura ao melhor estilo Mona Lisa. | Fonte: Estante Virtual

Já Frankenstein, ou o Prometeu Moderno, é uma belíssima mistura de horror com ficção científica, trabalhando o medo da humanidade de ser, de alguma forma, “superada” por algumas de suas criações.

Frankenstein
Duzentos anos após sua criação, Frankenstein continua vivo – e mais atual do que nunca. Conheça a história original, com toda a sensibilidade e o terror que o cinema nunca conseguiu mostrar. Um cientista obcecado que desafia as leis da natureza e põe em risco a vida daqueles que ama. Uma criatura quase humana que deseja ser um de nós, mas só encontra medo, ódio e morte pelo caminho. A obra-prima de Mary Shelley que deu origem ao terror moderno.

Tanto Stoker quanto Shelley escreveram outras obras, mas todas à sombra destes clássicos que merecem ser lidos por todos os fãs da boa literatura de horror.

E você, possui uma lista diferente com o seu Top 5 escritores de terror? Compartilhe com a gente.

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Cthulhu é um ser muito antigo e de poder incomensurável que aprece várias vezes na obra de Lovecraft. Descrito como um ser com cabeça de polvo e corpo de dragão, sua simples visão poderia levar uma pessoa a loucura. Sua primeira aparição foi no conto “O Chamado de Cthulhu“, o qual deu o nome ao RPG da Chaosium. Cthulhu também já marcou presença em outra mídias, aparecendo inclusive em um episódio de South Park.

Já o Necronomicon, ou o Livro do Mortos como também é conhecido, ficou tão famoso nos anos 90 que algumas pessoas juravam que ele realmente existia. Ele também serviu de inspiração para alguns filmes de hollywood como Uma Noite Alucinante e Necronomicon – O Livro Proibido dos Mortos.

Talvez Cthulhu seja a “peça” mais conhecida da obra de Lovecraft, mas ela é bem maior do que isso. E para te ajudar a conhecer melhor a obra desse magnífico autor, separamos aqui 5 contos que mostram um pouco mais.

1. O Chamado de Cthulhu

Provavelmente o conto mais famoso de H. P. Lovecraft e o maior clássico da literatura de horror sobrenatural, “O Chamado de Cthulhu” traz em sua forma mais pura e dramática todos os elementos que consagraram seu autor: o horror cósmico, a ideia de que o enlouquecedor e o impossivelmente terrível encontram-se sempre à espreita, aguardando apenas que alguém faça as ligações certas entre os fatos para sucumbir ante o peso de verdades insuportáveis.

2. Um sussurro nas trevas

A história se desenrola em torno dos acontecimentos ocorridos após as grandes enchentes de Vermont em 1927. O acadêmico Albert N. Wilmarth, ao ouvir histórias sobre cadáveres de animais desconhecidos boiando nas águas, tenta vincular os relatos às crenças populares da região. O assunto ganha os jornais e com isso surge Henry Wentworth Akeley, um folclorista de Vermont que acredita na existência de cultos secretos e criaturas inumanas nas colinas do estado e logo percebe estar diante de coisas muito mais poderosas do que poderia imaginar.

3. O Horror de Dunwich

Em 1913, no vilarejo de Dunwich, a albina Lavinia Whateley dá à luz um menino com feições de bode, filho de um pai desconhecido. Wilbur causa espanto devido a seu desenvolvimento de rapidez sobrenatural. Em seus estudos, ele descobre Necronomicon — o temível compêndio de sabedoria oculta escrito pelo árabe louco Abdul Alhazred. Mais tarde, ao perceber que dispõe apenas de uma tradução inglesa incompleta do documento, Wilbur sai em busca da rara edição latina para dar continuidade ao misterioso ritual em família que atinge o ponto culminante com O horror de Dunwich.

4. O Caso de Charles Dexter Ward

O romance narra os experimentos feitos pelo alquimista do século XVII Joseph Curwen na tentativa de obter conhecimentos profanos mediantes a ressurreição dos saes essenciaes extraídos dos grandes pensadores do mundo. Curwen também deixa os próprios sais essenciais para que fossem descobertos por Charles Dexter Ward, um descendente do século XX, e assim é ressuscitado.

5. Sombra de Innsmouth

A história é o perturbador relato de um jovem que, durante uma viagem pela Nova Inglaterra, vê-se obrigado a passar uma noite em Innsmouth – o vilarejo portuário em ruínas que não consta em nenhum mapa e esconde um mistério tão profundo quanto as águas que o banham.

Conto Bônus

Como bônus, ainda temos um outro conto que quase ganhou uma adaptação para as telinhas na mão de Guillermo del Toro – Nas Montanhas da Loucura.

O livro é narrado pelo sobrevivente de uma malfadada expedição a pontos ainda inexplorados no Pólo Sul, a história se apresenta sob a forma de um alerta quanto aos perigos de desbravar os recônditos isolados da Terra, que sob a brancura do manto glacial ocultam horrores ancestrais.

A arte da capa é de Jack-Burton25

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