Você prepara a sessão com todo cuidado: o vilarejo cheio de detalhes, a taverna com personagens interessantes, um culto secreto escondido no porão da igreja. Tudo parece pronto. Mas quando a mesa começa, os jogadores ignoram cada elemento que você planejou e resolvem seguir justamente o boato aleatório que você jogou no ar só para dar cor ao ambiente. É nesse instante que a criatividade (aquela mesma que você acha que “não tem”) precisa aparecer.

E eu sempre escuto a mesma coisa: “Zambo, eu queria ser mais criativo, mas travo.”

Deixa eu te contar um segredo: ninguém nasce criativo. O que existe é inventário criativo — aquele conjunto de referências, ideias e experiências que você acumulou ao longo da vida e que consegue acessar quando a mesa sai do roteiro. Quanto mais variado é esse inventário, mais fácil improvisar algo que surpreenda o grupo.

Já vimos isso antes, não?

Por que algumas campanhas soam sempre iguais?

Se você joga há algum tempo, já percebeu que algumas aventuras parecem sempre a mesma história com nomes trocados. Vilões reciclados, NPCs parecidos, conflitos pouco inspirados. Não é falta de capacidade; geralmente é falta de variedade de referências.

Quando consumimos sempre o mesmo tipo de fantasia, nossa cabeça começa a combinar peças muito parecidas entre si. O resultado é um mundo que parece montado sempre com as mesmas três cores. Agora, quando você começa a se expor a coisas diferentes — crime noir, ficção histórica, terror psicológico, mitologias diversas, dramas orientais, documentários aleatórios — novas peças aparecem no tabuleiro mental. E quanto mais peças diferentes você possui, mais combinações possíveis surgem.

É assim que um mestre começa a criar guildas de ladrões inspiradas em máfias reais, cultos religiosos baseados em casos de true crime, cidades com personalidade própria ao invés de “vilarejo medieval genérico”. De repente, aquela velha campanha de fantasia ganha cheiro, textura e movimento.

Pesquisas sérias há anos mostram que contato com outras culturas e linguagens aumenta a flexibilidade mental. E se tem algo que o RPG exige do mestre, é justamente flexibilidade. Em outras palavras, quanto mais variados forem os mundos aos quais você se expõe, mais fácil se torna reagir ao inesperado.

Essa diversidade não depende de viajar para longe ou gastar rios de dinheiro. Ela nasce da curiosidade. Um anime japonês visto no intervalo do trabalho pode influenciar o comportamento de um NPC; um filme iraniano pode inspirar uma vila inteira; um documentário sobre vulcões pode virar a base de uma civilização subterrânea. A criatividade não está em inventar algo do nada, mas sim em combinar elementos de lugares aparentemente distantes.

A mesa de RPG já é um encontro de repertórios (mesmo quando ninguém percebe).

Olhe ao redor da sua mesa. Mesmo que todos os jogadores sejam amigos próximos, cada um traz um mundo particular para dentro da história. Sempre tem a pessoa apaixonada por animes, a que só vê filmes de terror, o fã de séries de política, o jogador que entende tudo de videogame indie, o leitor de fantasia clássica, o que vive lendo história e mitologia, e até aquele que assiste vídeos aleatórios no YouTube e de repente solta uma ideia genial.

Quando esses repertórios se encontram, a mesa vira um ambiente multicultural espontâneo. Um detalhe que um jogador traz pode transformar a interpretação de outro; um comentário simples pode virar um arco inteiro; uma lembrança de série pode inspirar um comportamento de NPC. A mistura de referências de cada um amplia o inventário criativo do grupo inteiro.

O mestre não precisa carregar o mundo sozinho. A campanha fica mais rica quando todos colaboram, mesmo que de forma sutil. É naquela conversa antes do jogo, naquele comentário fora de contexto, naquele exemplo inesperado que surgem ideias novas.

Existe um ponto-chave aqui: variedade de referências só ajuda quem está disposto a experimentar coisas novas. A ciência mostra isso e a mesa confirma. Jogadores que rejeitam tudo que foge do habitual tendem a repetir velhos padrões de comportamento. Mestres que se fecham em um único estilo de narrativa acabam presos às mesmas soluções.

Por outro lado, grupos que topam testar gêneros diferentes, módulos de regras alternativos ou estilos de aventura fora da zona de conforto descobrem que criar fica muito mais natural. Abrir espaço para o novo é abrir espaço para a criatividade funcionar.

A era digital ampliou o acesso — mas trouxe um desafio

O paradigma do excesso de consumo digital. | Fonte: Freepik

Hoje vivemos numa época em que é possível assistir um anime japonês no café da manhã, ler um quadrinho coreano na hora do almoço, aparecer em um fórum de RPG sueco no fim da tarde e, antes de dormir, ver um vídeo sobre mitologia africana. É um paraíso criativo.

Mas essa abundância tem um lado complicado: a rolagem infinita. Se tudo que você faz é consumir conteúdo de maneira automática, sem refletir, sem notar detalhes, sem conectar aquilo ao seu repertório, nada fica. O problema não é o tempo, mas a ausência de intenção.

Um simples hábito pode mudar totalmente isso: ao terminar de assistir ou ler algo que chamou sua atenção, anote uma frase que resuma a ideia que te tocou. Só isso. Essa pequena anotação transforma uma experiência passiva em material criativo reutilizável.

Os estudos mostram que pessoas criativas geralmente consomem muitos tipos diferentes de conteúdo, mas produzem principalmente em um ou poucos domínios. Em RPG, isso significa que você não precisa ser artista, escritor, músico e cientista ao mesmo tempo — basta deixar que tudo que você vê e vive influencie, aos poucos, a forma como você cria mundos, cenas e histórias.

É aí que aquela cidade que você visitou uma vez, aquele filme antigo que viu por acaso ou aquele diálogo estranho que ouviu no ônibus começam a virar aventuras inteiras na sua mesa. Criatividade não é inspiração divina: é recombinação.

Depois de um tempo, campanhas realmente boas começam a funcionar como organismos vivos. O grupo aprende que cada referência individual pode fortalecer a história coletiva. Uma pessoa traz ideias históricas, outra injeta elementos de terror psicológico, outra sugere detalhes de ficção científica, e logo a campanha inteira ganha profundidade.

É um processo natural, mas fica ainda mais poderoso quando o mestre reconhece isso e passa a incentivar explicitamente que cada jogador contribua. Uma mesa alimentada por diferentes perspectivas sempre constrói mundos mais vibrantes.

Como expandir seu inventário criativo na prática

Dá para treinar criatividade com mudanças simples. Criar um único NPC inspirado em uma cultura que você não costuma usar já força seu cérebro a fazer combinações novas. Tentar adaptar uma história de outro gênero — um filme de tribunal, um documentário policial, um drama histórico — para o seu cenário imediato abre portas que você nem imaginava. E dedicar alguns segundos, ao final de qualquer conteúdo que você consumir, para registrar uma ideia, transforma a forma como você enxerga o mundo.

Esses hábitos não parecem grandes coisas, mas acumulados ao longo do tempo mudam completamente sua capacidade de improvisar numa mesa. É isso que faz a diferença entre um mestre que entra em pânico quando os jogadores saem do roteiro e um mestre que sorri e pensa: “Beleza. Vamos ver onde isso dá.”

Travadas criativas acontecem com todos nós. Às vezes a cabeça parece vazia, às vezes a cobrança interna pesa, às vezes a gente simplesmente precisa de uma faísca que não aparece. Isso não significa falta de talento — significa que ninguém ensinou a transformar repertório em criação de forma estruturada.

E foi por isso que escrevi meu eBook “Superando o Bloqueio Criativo no RPG”: um guia direto, leve e aplicável para mestres e jogadoras que querem destravar a imaginação sem depender de inspiração mágica ou “dom”.

Se você quer aprofundar essa jornada e montar seu inventário criativo com propósito, clica no banner abaixo:

Talvez você descubra que você nunca teve “bloqueio criativo”… talvez só estivesse com o inventário desorganizado.

O post Criatividade no RPG: Como expandir seu repertório e improvisar melhor apareceu primeiro em UniversoRPG.

Mas antes de falarmos sobre o universo expandido, jogos e tudo que envolve essa espécie de caçadores intergalácticos, vamos focar apenas no que iniciou tudo: os filmes. Nesta linha do tempo, seguimos a jornada cinematográfica da criatura, suas evoluções de design e como a franquia construiu seu legado.

E um detalhe importante pra não confundir ninguém: o nome Yautja, usado pelos fãs para se referir à espécie dos Predadores, não surgiu nos filmes. Ele foi popularizado no material expandido, principalmente no romance Aliens vs. Predator: Prey (1994), escrito por Steve Perry (com contribuições posteriores da sua filha, Stephani Perry, em outras histórias do universo). Foi ali que a palavra ganhou força e passou a ser tratada como o nome “oficial” da espécie, bem mais sofisticado do que “aquele alien grandão invisível com laser”.

Mas como este post está focado exclusivamente nos filmes, o termo aparece aqui só como referência cultural, pra contextualizar… e pra você não se sentir o coitado que achou que “Predador” era o único nome possível até ontem.

Agora que você já sabe quem caça quem, vamos voltar pra onde tudo começou: a selva, o calor e aquele barulho de camuflagem que todo mundo finge que não imita até hoje.

Cronologia dos filmes

Predator (1987)

Major Major Alan “Dutch” Schaeffer.| Fonte: Reprodução

O começo de tudo. Um esquadrão de elite liderado por Dutch (Arnold Schwarzenegger) vai para a selva em uma missão de resgate, mas descobre que estão sendo caçados por algo muito mais letal do que guerrilheiros. Selva densa, suspense crescente e aquele duelo final que virou referência para sempre.

O design original do Predador era completamente diferente e quase destruiu o filme. A criatura parecia uma lagosta alienígena magrela (sim, horrível). Só depois trouxeram Stan Winston e… boom, monstro icônico. Ah, e Jean-Claude Van Damme seria o Predador no início, mas saiu (ou foi chutado) porque o traje era péssimo e ele queria mostrar o rosto. Ego marcial 1, cinema 0.

Predator 2 (1990)

Welcome to the Jungle! | Fonte: Divulgação

Sai a selva, entra o caos urbano de Los Angeles. Crimes, tensão racial, calor absurdo e o Predador caçando em meio ao colapso urbano. Menos suspense tático, mais violência urbana futurista.

É nesse filme que aparece a famosa caveira do Alien na nave do Predador, plantando a semente do crossover quase dez anos antes de acontecer. A cena final também apresenta o Predador Ancião, sugerindo uma tradição de caça milenar.

Alien vs. Predator (2004)

O confronto que todo queria ver e depois esquecer. | Fonte: Pinterest

Expedição na Antártida encontra uma pirâmide enterrada que funciona como arena de iniciação para jovens Predadores enfrentarem Aliens. Humanos? Figurantes tentando sobreviver.

Apesar de dividir fãs, o filme canonizou visualmente o ritual dos Yautja e introduziu a marca na máscara com sangue ácido. Além disso, saiu PG-13… sim, fizeram um filme de Alien e Predador pra adolescentes. A decisão envelheceu como leite no sol.

Alien vs. Predator: Requiem (2007)

O “esquecível” filme de Aliens vs Predador. | Fonte: Reprodução

Continuação direta. Um PredAlien chega a uma cidade pequena nos EUA e um Predador veterano vai “limpar a bagunça”. Sangue, caos e escuridão no nível “não sei se tem monstros ou se meu monitor tá desligado”.

Esse é o filme criticado por… você não conseguir ver o filme. Fotografia escura ao extremo. Porém, traz uma das versões mais brutais do Predador em ação. Ele é praticamente o “faxineiro oficial” da espécie.

Predators (2010)

Novos Predadores, novas armas e duelos. | Fonte: Reprodução

Um grupo de combatentes e criminosos de elite acorda em um planeta desconhecido. Adivinha? É uma reserva de caça alienígena. Nova leitura do conceito original, com Predadores diferentes e fauna alienígena feroz.

Introduziu os Super Predators, uma linhagem rival mais agressiva. Também tem uma homenagem brutal ao filme original com o samurai vs Predador… uma das melhores cenas da franquia que ninguém discute o suficiente.

The Predator (2018)

Uma daquelas ideias que deveria ter ficado na gaveta. | Fonte: Reprodução

Tentativa moderna com humor mais explícito e experimento genético como tema. Pequena equipe de militares e um cientista tentam conter um Predador geneticamente modificado… com uma armadura alien em formato Iron Man no final (não estou inventando).

Passou por regravações pesadas e cortes de roteiro. A ideia original envolvia Predadores aliados chegando à Terra… mas o estúdio entrou em modo pânico e trocou quase tudo. Resultado: conceitos interessantes, execução bagunçada.

Prey (2022)

Um filme que volta as origens. Aclamado pela crítica. | Fonte: Reprodução

Um retorno às origens com uma jovem guerreira Comanche enfrentando um Predador em sua primeira incursão na Terra. Sem helicópteros, sem miniguns, só instinto, estratégia e tensão pura.

Foi o filme mais bem recebido da franquia desde o original. Traz o Predador “Feral”, um design mais primitivo e cruel. Ah, e a pistola entregue no final é a mesma vista em Predator 2, conectando tramas com elegância (e deixando fãs surtando felizes).

A evolução do Predador ao longo dos filmes

O Predador nasceu em 1987 com uma proposta simples e brilhante: um caçador intergaláctico, altamente tecnológico, encarando guerreiros humanos no ambiente mais hostil possível. A criatura original, com sua mandíbula icônica e armadura bio-tecnológica, logo virou referência – brutal, silenciosa e com uma imponência quase ritualística. A camuflagem ativa, o canhão de ombro e o duelo final contra Dutch definiram para sempre a essência do que significa caçar… e ser caçado.

Quando a franquia migrou para o cenário urbano em Predator 2, o visual ganhou novas camadas. O Yautja apareceu mais tribal e imponente, e sua cultura começou a se revelar: hierarquias, respeito pela presa e a famosa cena do “Elder Predator” entregando a pistola antiga a Danny Glover. Detalhes assim mostraram que esse não era só um monstro – era parte de uma sociedade com honra, códigos e tradição.

Os crossovers com Alien elevaram o aspecto ritualístico. Em AVP, os jovens Predadores surgem com armaduras mais pesadas e ornamentos quase templários, carregando lanças cerimoniais, escudos e marcas simbólicas. Tecnicamente, alguns fãs torceram o nariz. Narrativamente, foi ali que o senso de “caça como rito de passagem” ficou escancarado. Já Requiem seguiu por outro caminho: um Predador veterano, mais agressivo e com foco em “limpeza”, usando gadgets práticos e estratégias letais para apagar evidências e eliminar ameaças. Não era sobre honra ali – era sobre eficiência.

Em 2010, Predators trouxe uma expansão interessante: variações genéticas e tribais entre os próprios Yautja. Surgiram os “Super Predators”, maiores, mais selvagens e tecnologicamente distintos, além de criaturas usadas como “cães de caça”. Visualmente, o design variou entre o clássico e o mais feroz, reforçando que a espécie possui linhagens, rivalidades internas e ecossistema próprio. Foi o primeiro filme a sugerir que nem todo Predador é igual – alguns são caçadores; outros, predadores… de predadores.

The Predator (2018) tentou modernizar o conceito com hibridização e exoesqueletos biomecânicos. A execução dividiu opiniões, mas trouxe um ponto relevante: a franquia estava tentando explorar até onde a tecnologia Yautja poderia ir, e quais eram seus limites biológicos e éticos. Tecnicamente interessante; narrativamente… digamos que aprendemos a valorizar o passado.

Uma das melhores máscaras da franquia. | Fonte: YouTube

A evolução deu seu passo mais elegante em Prey (2022). O “Feral Predator” apresenta uma visão mais crua e ancestral da espécie, com máscaras de osso, armamentos menos avançados e uma postura mais animal, porém ainda ritualística. Ele não confia totalmente na tecnologia – confia na habilidade. A estética mais primitiva se mistura com a brutalidade refinada, criando talvez a versão mais instintiva e assustadora do caçador até hoje. Foi uma volta às origens que provou a força do conceito: o Predador funciona melhor quando a caça é íntima, pessoal e inevitável.

Ao longo de todos esses filmes, o Predador nunca perdeu sua essência. Ele mudou de armadura, ajustou métodos, ganhou variações biológicas e até flertou com engenharia genética… mas, no fim, permanece o mesmo símbolo: um caçador que respeita a presa digna, persegue a glória e encara o combate como prova de valor. Uma lenda cinematográfica que, felizmente, continua evoluindo sem esquecer de onde veio.

Abaixo você confere uma lista do arsenal e equipamentos vistos nos filmes, junto com sua primeira aparição:

• Camuflagem ativa – Predator (1987)
• Plasma Caster (canhão de ombro) – Predator (1987)
• Máscara biométrica com visão térmica – Predator (1987)
• Lâminas retráteis de pulso – Predator (1987)
• Dispositivo de autodestruição – Predator (1987)
• Rede de contenção cortante – Predator 2 (1990)
• Smart Disc (disco de caça guiado) – Predator 2 (1990)
• Lança retrátil / spear – Predator 2 (1990)
• Cajado telescópico cerimonial – Predator 2 (1990)
• Escudo retrátil – Alien vs. Predator (2004)
• Marca ritual com ácido – Alien vs. Predator (2004)
• Shuriken alienígena modificado – Alien vs. Predator: Requiem (2007)
• Arma líquida corrosiva de contenção – Alien vs. Predator: Requiem (2007)
• Cães de caça Yautja – Predators (2010)
• Tecnologia rastreadora avançada multi-espectro – Predators (2010)
• Armadura biomecânica aprimorada – The Predator (2018)
• Dardos guiados pela máscara óssea – Prey (2022)
• Máscara óssea com sistema óptico primitivo – Prey (2022)

O Código dos Predadores

Existe uma razão pela qual o Predador nunca foi tratado apenas como “mais um monstro alienígena”. A criatura não caça por fome, nem por diversão caótica. Ela vive por meio de um código que mistura honra, tradição e uma ética própria – distorcida pela perspectiva humana, claro, mas coerente dentro da cultura Yautja.

A jornada da franquia mostra que os Predadores não são assassinos aleatórios. Eles escolhem suas presas com cuidado, observam antes de atacar, e tratam o combate como um ritual. Quando um Yautja decide caçar, ele não está apenas testando suas armas: ele está provando seu valor para si, para seu clã e para sua linhagem.

Uma das regras mais marcantes é simples: não há glória em destruir os fracos. O Predador ignora quem não representa ameaça, quem está ferido ou incapaz de lutar. Isso não é bondade; é desprezo. Para um Yautja, caçar alguém que não pode revidar é tão vergonhoso quanto trapacear em um duelo cerimonial. É por isso que vemos essas criaturas dispensando prisioneiros, poupando civis e até se afastando quando percebe que o combate perdeu o propósito.

Da mesma forma, perder não é vergonha – desde que se perca com honra. Se o Predador é derrotado de forma justa, ele aceita o destino. Às vezes ativa o dispositivo de autodestruição, não como ato vilanesco gratuito, mas como um adeus ritual que diz “prefiro cair com honra do que ser troféu de alguém”. É a forma Yautja de respeitar a si mesmo acima de tudo.

Esse código se estende ao arsenal. Apesar de possuírem tecnologia absurda – camuflagem ativa, rastreamento térmico, armas de energia –, os Yautja costumam ajustar sua vantagem ao nível da presa. Um oponente com arco e lâmina? Eles abaixam o nível tecnológico. Um exército com rifles automáticos e helicópteros? Eles trazem o arsenal completo. Não se trata de justiça, mas de equilíbrio suficiente para que a caçada seja digna da história que será contada depois.

E quando um humano se mostra à altura – seja pela força, pela astúcia ou pela coragem – algo quase raro acontece: o Predador reconhece a presa como igual. Às vezes poupa. Às vezes compartilha um símbolo. Em momentos raríssimos, luta lado a lado contra uma ameaça maior. Não porque goste dos humanos, mas porque honra enxerga honra, mesmo através de espécies.

No fim, o código Yautja é brutal, ritualístico e absolutamente inegociável. É ele que transforma o Predador de “criatura alienígena perigosa” em algo mais profundo: um guerreiro filosófico que mede vida e morte por mérito, glória e legado. Um juiz em carne, tecnologia e mandíbulas que desafia o que entendemos como certo ou errado.

Talvez seja isso que faça o Predador tão fascinante. Ele não caça para destruir — ele caça para ser merecedor. E sobreviver à sua atenção, por si só, já é um tipo de vitória.

Esse código não é apenas parte do cinema; ele é um presente narrativo para quem quer trazer um Predador para a mesa de RPG. Traduzir essa filosofia para o jogo significa criar encontros que vão além da força bruta. Um Yautja observa primeiro: pistas de presença, corpos marcados, equipamentos destruídos, sons sutis e aquela sensação incômoda de estar sendo avaliado. Antes que o monstro apareça, os jogadores já devem sentir que algo — ou alguém — está medindo se eles são dignos.

Mesmo no calor da batalha a honra prevalece. | Fonte: Reprodução.

Mestres podem usar esse código para definir gatilhos narrativos e mecânicos. Personagens que demonstram coragem, estratégia e autocontrole chamam a atenção do caçador. Falhas críticas em testes de furtividade ou sobrevivência podem representar momentos em que o Predador nota o grupo, enquanto sucessos altos podem render uma breve vantagem: perceber o brilho da camuflagem, detectar ruídos incomuns ou reconhecer padrões de caça. Habilidades como Percepção, Sobrevivência, Furtividade, Atletismo e Intimidação tornam-se essenciais. Já um uso inteligente de Armadilhas, Natureza, Engenharia ou Técnicas de Rastreamento pode virar uma virada épica — a armadilha certa, no lugar certo, pode nivelar o campo.

Jogadores também podem interagir com o código Yautja. Recusar luta injusta, mostrar respeito após um duelo difícil, ou até oferecer um adversário realmente perigoso como desafio podem alterar completamente o rumo da história. Em mesas narrativas, isso pode ser tratado como testes de Carisma, Intuição ou até Inteligência, representando leitura correta do comportamento alienígena. Em sistemas mais táticos, pode ser uma rolagem decisiva que define se o Predador decide continuar a caçada ou recuar com respeito.

No fim, incorporar o código do Predador numa campanha é transformar o monstro em algo maior do que uma ameaça: ele vira um espelho da coragem e inteligência dos jogadores. Não é apenas “sobreviver ao encontro”, mas provar-se digno dele. E quando um mestre usa isso direito, a mesa não sai comemorando porque venceu um inimigo — sai com a sensação inquietante e gloriosa de que foi avaliada por algo além do humano… e passou.

Tabela: Indícios de um Predador na área

Como usar na mesa

Esses sinais não servem para “avisar do combate”. Eles servem para criar ritmo, tensão e respeito pela presença.

Sugestão de ordem narrativa:

1. Silêncio da natureza
2. Corpo animal estranho
3. Distorções visuais
4. Desaparecimento / fatalidade
5. Primeiro contato real

Se os jogadores ignorarem tudo e correrem gritando com armas na mão? Bom… o Predador agradece o entretenimento.

Arsenal do Caçador

O Predador nunca foi só músculos e cara de “cirurgia dentária alienígena deu errado”. A criatura equilibra brutalidade com tecnologia avançada, e seu arsenal reflete isso: ferramentas criadas para observar, testar, desafiar e eliminar apenas quem merece. Não existe “tiro pra todo lado” aqui. O Yautja escolhe o momento, o método e a morte — e isso é o que o torna tão assustador.

Para quem quer trazer essa criatura pra mesa de RPG, vale lembrar: o arsenal não serve apenas para matar personagens. Ele existe para criar tensão, vantagem situacional e um jogo mental constante. Se o monstro chega e solta plasma caster a cada turno… você não está narrando Predador, está narrando Rambo vs Robocop com filtro verde. O arsenal é extensão da filosofia.

E agora, para facilitar a vida do mestre e frustrar o “advogado de regras residente”, aqui vão as equivalências mecânicas práticas para vários sistemas — do medieval ao sci-fi.

Camuflagem Ativa

A distorção visual característica, quase invisibilidade completa.

Equivalentes de RPG:

• D&D: Invisibilidade superior (não anula percepção, só dificulta muito)
• Medieval dark: Artefato lendário de ocultação; manto élfico turbinado
• Sci-fi: Cloaking de alta tecnologia (rolagens com desvantagem para detectar)

Uso narrativo: Aparece gradualmente – ruído, distorção, SOMBRAS, só então invisibilidade total.

Sugestão mecânica: Teste de Percepção muito difícil para notar. Falhas críticas? O jogador acha que está seguro. Delícia.

Máscara Biométrica

HUD tático, visão térmica, filtros, aumento auditivo.

Equivalentes:

• D&D: Visão verdadeira + detecção de calor
• Cyberpunk/Cypher: Óculos táticos multisensor
• Horror moderno: Equipamento militar experimental nível “Área 51”

Uso em jogo: Permite ao Predador rastrear, ouvir conversas, detectar magia/energia, prever armadilhas.

Mecânica: Sempre rolando com vantagem para rastrear e evitar emboscadas. Sim, o ranger vai chorar. Faz parte.

Os famosos 3 pontinhos vermelhos. | Fonte: Reprodução

Plasma Caster

Canhão de ombro rastreador. Se os três pontinhos apareceram, rezem.

Equivalentes:

• D&D: Flecha guiada de força / desintegração leve
• Sci-fi: Railgun portátil guiado
• Ordem Paranormal: Ritual de energia oculta nível alto, sem “pode errar”

Uso narrativo: Aqui vale para criar tensão na cena ou entre os jogadores quando aparecer os famosos três pontinhos vermelhos.

Mecânica: Ataque de longo alcance devastador. Só usado se a presa for digna ou arrogante demais pra viver.

Lâminas Retráteis de Pulso

Combate corpo a corpo — brutal, direto, cerimonial.

Equivalentes:

• D&D: Lâminas mágicas +2 com ataque furtivo embutido
• Samurai pulp: Katana curta do inferno versão alienígena
• Sci-fi: Lâminas mono-molecular

Uso narrativo: Se usado em conjunto com a Camuflagem pode gerar uma bela cena de entrada, além de rolagens de pânico, sanidade ou equivalentes.

Mecânica: Ataques rápidos, ignoram armadura leve, vantagem se a presa não te vê chegando.

Rede Cortante

Aperta, corta, sufoca e decide quem tem destino dramático.

Equivalentes:

• D&D: Rede + constrição + dano progressivo
• Mutant/Year Zero: Snare mutante biomecânico
• Sci-fi militar: Nano-fios contratores

Mecânica: Salvar ou tomar dano contínuo e imobilização. Não, o bárbaro não “rasga no grito” sem rolar.

Smart Disc

O frisbee assassino que ignora geometria e dignidade humana.

Equivalentes:

• D&D: Arma de retorno com perfuração massiva
• Sci-fi: Drone de corte guiado
• Ordem Paranormal: Artefato amaldiçoado de corte infinito

Mecânica: Ignora cobertura. Se errar, volta e tenta de novo. Se o jogador tenta pegar? Teste difícil. Muito difícil.

Lança Retrátil / Cajado

Quando o hunter quer estilo e eficiência.

Equivalentes:

• D&D: Lança mágica +2 (versão telescópica, claro)
• Guerreiro tribal futurista vibe: Arma de honra
• Cyberpunk: Bastão energético retrátil

Mecânica: Bom para duelo ritual e manter distância. Bônus contra criaturas corpo-a-corpo.

Dispositivo de Autodestruição

O “se cair, levo vocês comigo”.

Equivalentes:

• D&D: Fireball nível 10 (sim, dez) no próprio ponto
• Sci-fi: Carga tática antimaterial
• Horror cósmico: Ritual auto-imolação punitiva

Mecânica: Contagem regressiva. Quem ficar morre e quem correr vive — talvez. O mestre pode pedir testes de Sorte se estiver de bom humor.

Como usar na mesa sem virar tiroteio de videogame

O arsenal pode (e deve) ser usado reforçar algumas mecânicas: a vigilância constante, a impotência inicial (até entender o padrão) e que a vitória é diferente de matar; vitória significa sobreviver e ser reconhecido.

O Predador sempre vai lutar como mestre experiente: primeiro observa, depois elimina o arrogante, e só no final revela quem realmente era o predador da história. O Arsenal funciona muito melhor como elemento narrativo, dando peso e tom a sua campanha do simplesmente um monte de dados sendo rolados pela mesa.

Se a caçada terminou com os jogadores comemorando como heróis de action movie… você errou o tom. Se terminou com silêncio, alívio e evolução dos personagens, aí sim, missão cumprida.

A caçada continua

No próximo post falaremos sobre os Predadores notáveis que já apareceram na franquia e também com mais dicas sobre como utilizar os Predadores em sua mesa, do clássico vilão imbatível ao aliado mais improvável.

Nos vemos nos próximo post!

O post Predador a Caçada: Diretamente do cinema para o seu RPG apareceu primeiro em UniversoRPG.

Às vezes, não são os monstros que causam mais medo. Não são as criaturas que rugem, nem os horrores que atacam. O que realmente perturba é o silêncio. O olhar fixo vindo de um lugar impossível. A sensação de que há uma presença ali… imóvel… paciente… e que sabe algo que você não sabe.

Os Watchers não falam. Não se movem. Não tocam. Apenas estão. Parados, atrás de janelas que não deveriam existir, observando. E sua existência muda tudo.

Eles não são vilões, são símbolos, gatilhos. Ecos do desconhecido que desafiam a lógica da sua campanha. Usá-los com inteligência pode transformar uma cena comum em um momento inesquecível — sem combates, sem feitiços, sem uma palavra sequer.

Quer criar tensão na mesa? Faça com que os personagens sejam observados. E então observe você mesmo a reação dos jogadores.

Está pronto para deixar um Watcher encarar sua mesa de RPG?

O Terror que apenas observa

Ninguém sabe o que são os Watchers. Eles aparecem antes de rupturas na história, antes de grandes tragédias ou transformações que ninguém previu — mas que já estavam escritas, de alguma forma.

São vivos? Projeções? Seres de outro plano? Fragmentos da loucura de quem os viu? Pouco importa. O impacto está no olhar.

Apesar de ninguém saber ao certo o que são os Watchers, há padrões que se repetem nos relatos. Eles nunca se movem — permanecem imóveis como estátuas, mesmo quando tudo ao redor desmorona. Sempre são vistos através de janelas que não deveriam existir, surgindo em lugares impossíveis: no fundo de cavernas, no meio de florestas, ou dentro de paredes sólidas. Seus olhos brilham com uma luz estranha, mas não revelam emoção — apenas um julgamento silencioso. Costumam surgir pouco antes de grandes acontecimentos, sejam eles desastres, revelações ou mudanças irreversíveis. E, embora jamais interajam diretamente, sua simples presença transforma tudo.

Essa ambiguidade é o ouro narrativo. Watchers não precisam de ficha de monstro nem iniciativa. Eles existem no campo das ideias. São como o velho trope do “homem na encruzilhada” — mas aqui, ele não fala. Só observa. Uma fusão entre o horror cósmico de Lovecraft e o desconforto onírico de David Lynch (Duna, 1894).

Use essa estranheza. Nunca explique demais. Os Watchers funcionam melhor como ausência de resposta.

Você pode inserir os Watchers na campanha de diferentes maneiras, cada uma com um impacto específico — mas sempre carregada de simbolismo.

Ninguém sabe de onde vem os Watchers nem o seu real propósito. | Fonte: Pinterest

Eles funcionam muito bem como presságios, surgindo pouco antes de eventos importantes como batalhas, tragédias ou grandes revelações. A repetição da sua presença nesses momentos cria uma tensão crescente entre os jogadores: será que algo ruim vai acontecer sempre que um Watcher aparece?

Outra possibilidade é usá-los como anacronismos visuais — elementos que não fazem sentido dentro da linha do tempo da campanha. Um anacronismo é algo deslocado no tempo: por exemplo, encontrar a imagem de um Watcher retratada em um afresco milenar, mesmo que ninguém saiba quem ou o que ele é. Ou um manuscrito de eras passadas descrevendo exatamente a criatura que os personagens acabaram de ver. Esse tipo de uso reforça a ideia de que os Watchers estão além da história — e que sempre estiveram ali, mesmo quando ninguém os notava.

Você também pode tratá-los como metáforas vivas, símbolos silenciosos que refletem as escolhas morais dos personagens. Eles não punem nem recompensam, mas aparecem após momentos de dúvida, egoísmo ou crueldade. Sua presença é uma lembrança incômoda de que alguém — ou algo — está julgando, mesmo que não diga uma palavra.

Por fim, os Watchers são excelentes ferramentas de ritmo narrativo. Em uma sessão cheia de ação, ruídos e decisões rápidas, a descrição súbita de uma figura imóvel observando tudo pode desacelerar a mesa, instaurando uma pausa inquieta. A tensão que vem depois não precisa de rolagens nem de combate. Basta o silêncio.

Descrever um Watcher pode levar menos de 30 segundos. Mas o silêncio depois disso vai durar muito mais.

Formas práticas de usar Watchers no RPG

Os Watchers não são apenas enfeites de cenário. Eles são dispositivos narrativos que podem alterar o rumo da campanha com sua simples aparição. A seguir, veja quatro maneiras de integrá-los de forma eficaz na sua mesa — cada uma com um propósito diferente e com impacto direto na experiência dos jogadores.

Watchers como videntes do destino

Imagine que, antes de toda grande batalha, mistério ou tragédia, um Watcher aparece. Ele não fala, não interfere — apenas observa. A repetição desse padrão vai fazer os jogadores associarem a presença dele a algo importante prestes a acontecer. E quando isso acontece… a dúvida se instala: seguir em frente ou recuar?

Exemplo narrativo:
No meio de uma dungeon esquecida, uma janela de pedra se abre no túnel. Uma figura alta, de pele cinzenta e olhos em brasa, observa o grupo por alguns minutos em completo silêncio. Nada acontece. Dias depois, aquela mesma dungeon colapsa misteriosamente, soterrando uma cidade inteira próxima.

Watchers como portais vivos

E se os Watchers forem mais do que observadores? E se forem janelas para outras realidades? A lógica do mundo se dobra em torno deles. Eles aparecem onde não deveria haver janelas — em cavernas, no céu, dentro de objetos. E o que há do outro lado não é apenas um reflexo… mas um eco de uma versão diferente do mundo.

Exemplo narrativo:
Um personagem de alto nível, convencido de sua invencibilidade, tenta tocar um Watcher. Imediatamente, visões o inundam: ele vê um mundo quase idêntico ao seu… exceto por pequenos detalhes — o vilão venceu, a cidade está em ruínas, e ele mesmo está morto. Ao recobrar os sentidos, ele não consegue mais ignorar a sensação de que essa realidade alternativa está tentando se aproximar.

Cena do filme Presença (Presence) e a famosa sensação de estar sendo observado. | Fonte: Divulgação

Watchers como julgadores silenciosos

Use os Watchers como reflexo moral. Eles aparecem quando o grupo ultrapassa um limite — mesmo que ninguém diga em voz alta. Não punem. Apenas estão lá, como se testemunhassem a verdade que os personagens tentam esconder.

Exemplo narrativo:
Após executar um inimigo rendido, um dos personagens se aproxima de uma poça d’água para se lavar. No reflexo, vê um Watcher parado atrás dele. Por um segundo, todo o ambiente escurece. Depois, tudo volta ao normal. Mas ele sabe — alguém viu.

Watcher como sinais do fim

Em campanhas com cronologias vivas, os Watchers podem marcar o fim de uma era. Eles aparecem como presságio de que algo grande vai ruir — um império, uma ordem mística, até a própria realidade. Quando eles são vistos por todos ao mesmo tempo, algo inevitável está a caminho.

Exemplo narrativo:
Durante um eclipse milenar, os Watchers surgem simultaneamente nas capitais do mundo. Ninguém reage com violência — não há tempo. Sete dias depois, todos os tronos estão vazios. As monarquias caíram, sem guerra, sem explicação. Como se algo tivesse dado a ordem.

De D&D a Cthulhu: Onde os Watchers podem assombrar

Embora a estética dos Watchers combine naturalmente com ambientações sombrias e lovecraftianas, essas entidades podem ser adaptadas para praticamente qualquer sistema ou gênero. Basta pensar neles como arquétipos narrativos — e não como “monstros” no sentido tradicional.

Veja como os Watchers podem se encaixar (ou espreitar) nos sistemas mais populares:

Dungeons & Dragons

Em D&D, os Watchers funcionam bem como manifestações de planos superiores — ou inferiores. Talvez sejam enviados de uma força cósmica conhecida apenas como “O Olhar”, uma entidade neutra que observa todas as linhas do multiverso. Eles podem surgir em aventuras de alto nível, quando os personagens começam a interferir com forças maiores que os próprios deuses.

Na prática, você pode vinculá-los a portais, vestígios de antigas civilizações planarmente conectadas, ou ainda a eventos de apoteose e queda divina. Eles não precisam interferir — mas sua presença pode indicar que algo está prestes a quebrar.

Chamado (ou Rastro) de Cthulhu

Aqui, os Watchers brilham — ou melhor, ofuscam. São perfeitos como fenômenos inexplicáveis que desafiam a razão e corroem a sanidade dos investigadores. Só vê-los já pode custar 1d3 pontos de SAN. Sua aparição pode estar ligada a cultos antigos, manuscritos obscuros ou locais onde o véu entre realidades é mais fino.

Imagine descobrir que figuras idênticas aparecem em gravuras rupestres, pinturas renascentistas e imagens de satélite recentes. Isso não é coincidência. Isso é pavor.

As pinturas rupestres sempre tem mais a revelar. | Fonte: Pinterest

Ordem Paranormal RPG

No universo de Ordem Paranormal, os Watchers podem ser manifestações recorrentes do Desconhecido — agentes silenciosos do Outro Lado que não interferem diretamente, mas cuja presença indica uma ruptura na realidade prestes a acontecer.

Eles podem ser interpretados como ecos de entidades maiores, fragmentos de consciência que cruzaram o limiar entre os mundos. Talvez nem mesmo os próprios agentes da Ordo Realitas saibam o que são — e os cultistas também só os veem como “Sinais”.

Sua aparição pode coincidir com altos níveis de ruído em uma região, ou ser detectada por sensitivos antes de uma anomalia se manifestar.

Vampiro: A Máscara (e seus jogos irmãos)

No Mundo das Trevas, os Watchers podem ser projeções do Inconsciente Coletivo, entidades espirituais ligadas à degeneração moral e à perda de humanidade. Talvez um Watcher surja sempre que um vampiro ultrapassa certo limite de monstruosidade — e só ele o vê. Ou pior: talvez os anciões saibam o que os Watchers são… e nunca falam sobre isso.

Eles também podem ser manifestações da Besta interior, ou um símbolo literal do julgamento final que aguarda os Cainitas mais antigos.

GURPS / Savage Worlds / Sistemas Genéricos

Sistemas mais flexíveis permitem que você brinque com os Watchers mecanicamente. Em GURPS, por exemplo, você pode tratá-los como uma desvantagem narrativa: sempre que ocorre um evento relevante, o mestre pode rolar 1d6 — e com um 6, um Watcher aparece.

Essa aparição pode afetar reputações, trazer consequências psicológicas ou desbloquear subtramas específicas. Em Fate, um Watcher pode ser um aspecto narrativo compartilhado entre os jogadores — algo que paira sobre a campanha inteira.

Starfinder / Mothership / Ficção Científica

E se os Watchers forem sondas de uma inteligência alienígena? Ou talvez IAs observando linhas temporais para detectar falhas na causalidade? Em universos como Numenera ou Starfinder, eles podem ser entidades feitas de tempo condensado, gravando a história que ainda não aconteceu.

Imagine o terror de perceber que uma dessas figuras está observando você… em sua cápsula de criogenia, antes mesmo de despertar.

A grande força dos Watchers está na sua versatilidade. Eles não pertencem a nenhum mundo — e por isso podem estar em todos. Basta escolher como você quer que eles observem.

Não importa aonde os jogadores estejam, ele sempre estará observado. | Fonte: Pinterest

Adicionando os Watchers em sua sessão

Precisa inserir um Watcher na sua campanha ainda hoje? Aqui estão 5 ideias que podem ser adaptadas para qualquer sistema ou gênero. Nenhuma exige explicações e todas podem causar impacto nas suas aventuras.

1. O Refúgio Observado

O grupo encontra uma caverna ideal para acampar: seca, protegida e aparentemente segura. Mas no fundo dela há uma abertura alta — uma “janela” escavada na pedra. Por ela, algo os observa.

Durante o descanso, todos têm sonhos desconexos, compartilhando imagens semelhantes: uma sombra imóvel, olhos brilhando, e a sensação de serem pesados… medidos.

2. A Pintura que os Segue

Um artefato antigo — um quadro, um vitral, um brasão — retrata uma paisagem bucólica. Mas no fundo da imagem, há uma figura parada, quase imperceptível. A cada vez que os personagens olham para a pintura, a figura parece mais próxima, mais nítida… e mais inquietante.

Remover ou destruir a obra só piora as coisas. O Watcher aparece agora em reflexos, superfícies polidas… e sonhos.

3. O Diário do Desaparecido

Um NPC importante desaparece. Em sua casa ou alojamento, o grupo encontra um diário. As últimas páginas são incoerentes, cheias de frases truncadas e rabiscos. A última anotação é clara, escrita com uma letra trêmula:

“Ele está aqui. Não se mexe. Mas me vê. Me mede. Algo vai mudar.”

4. O Culto do Olhar

Uma seita secreta acredita que os Watchers são portadores do fim — não como destruidores, mas como testemunhas do colapso inevitável da realidade. Eles realizam rituais de sacrifício para “chamar o Olhar”.

Recentemente, uma vila inteira desapareceu do mapa. E uma inscrição foi encontrada nas ruínas:

“Que o Olho se abra.”

5. A Última Visão

Um personagem morre — ou chega muito perto disso. Durante a experiência de quase morte, ele vê um Watcher observando, parado do outro lado do véu.

O personagem sobrevive, mas algo mudou. Desde então, ele sente quando “está sendo observado”. E sabe, com uma certeza incômoda, que aquilo ainda está por perto.

Esses ganchos funcionam sozinhos, mas você também pode usá-los como pistas, ecos ou peças de um mistério maior. Os Watchers não precisam de contexto imediato. Quanto mais tempo eles ficarem sem explicação, mais espaço terão para crescer — dentro da cabeça dos jogadores, é claro.

Quem observa os Watchers?

Os Watchers são uma ferramenta rara no RPG: silenciosa, simbólica e inesquecível. Eles não enfrentam personagens, não conjuram feitiços, nem distribuem recompensas. E ainda assim, têm o poder de alterar o clima de uma campanha inteira.

Eles são mais do que NPCs misteriosos. São espelhos do desconhecido, representações do que está fora do controle dos jogadores. São como a culpa que ninguém admite, o pressentimento antes da tragédia, o olhar que nunca se fecha.

Em um mundo de criaturas com estatísticas e feitiços com duração exata, oferecer um medo que não pode ser combatido com espadas ou magia é uma quebra de padrão poderosa. Às vezes, basta uma descrição. Um detalhe. Uma presença que observa — para que tudo mude.

Então, experimente. Na próxima sessão, descreva uma figura imóvel, parada à distância, observando. Só isso. E veja o que acontece.

Aposto que seus jogadores não vão esquecer tão cedo.

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Como mestre há muitos anos, já me deparei tanto com bloqueios criativos quanto com imprevistos em cima da hora. E, em ambos os casos, aventuras prontas sempre me salvaram. Imagina a cena: o mestre do grupo avisa de última hora que não vai conseguir mestrar, mas todos já estão reunidos, saíram de casa e cancelaram compromissos para poder jogar. A solução? Improvisar uma aventura one-shot ou continuar uma campanha paralela que já estava em andamento.

Por outro lado, há também a pressão de preparar a próxima sessão em meio à correria do dia a dia. Quem já enfrentou isso sabe: a vida adulta muitas vezes consome nosso tempo com outras obrigações “mundanas”. Nesses momentos, ter uma ou duas aventuras prontas à mão sempre me ajudou. E quando o mestre não aparece? Fácil! Jogamos naquele cenário cyberpunk familiar, onde os jogadores encarnam mercenários em busca da aposentadoria. Criatividade bloqueada? Hora de fazer uma pausa na campanha principal e testar algo novo, quem sabe em outro cenário ou até mesmo um sistema diferente.

Uma das minhas aventuras favoritas, seja no universo cyberpunk ou de Star Wars (ambas em breve aqui no blog!), já é tão conhecida pelo meu grupo que nem preciso mais de fichas ou livros de regras. Já joguei tantas vezes que posso conduzi-la de olhos fechados. Mas claro, para testar algo novo, sempre é preciso um mínimo de preparação – uma leitura rápida para garantir que a sessão flua bem. Por isso, manter aventuras prontas por perto é sempre uma boa ideia. Isso me permite revisitar regras e manter vivas na memória as nuances das aventuras.

Um sistema para todas as aventuras

Aventuras prontas sempre são uma “mão na roda”. | Fonte: Freepik.

Durante muito tempo, o que me impedia de usar mais aventuras prontas era o fato de muitas estarem atreladas a sistemas que eu não dominava. Deixar de usar materiais incríveis por serem específicos demais sempre me incomodou. Será preciosismo? Talvez. Mas, para mim, a verdadeira mágica está na flexibilidade.

Sempre fui atraído por aventuras que fossem genéricas ou que permitissem adaptação para diferentes sistemas. Se uma aventura funciona com os sistemas X, Y ou Z, já me interesso. Foi assim que minha coleção de aventuras prontas cresceu ao longo do tempo – principalmente porque consegui, com sistemas genéricos como GURPS, adaptar e explorar diferentes cenários e mecânicas.

Essa busca por flexibilidade foi o que me inspirou a criar o Compêndio de Aventuras. A ideia era simples: um conjunto de aventuras roteirizadas, com início, meio e fim, que pudessem ser jogadas em uma ou até três sessões. Cada aventura vem completa com trama, locais, NPCs e itens detalhados, prontos para uso. E o sistema? Esse fica em aberto, permitindo ao mestre usar o que já domina ou o que quer experimentar.

Apresentando o Compêndio de Aventuras UniversoRPG Vol. I

O Compêndio de Aventuras foi pensado para ser o mais flexível possível. São 15 aventuras de diferentes gêneros, incluindo Fantasia Medieval, Terror, Ficção Científica, Ação Moderna e até mesmo gêneros híbridos. Este primeiro volume conta com mais de 150 páginas de conteúdo, incluindo 18 personagens pré-criados, 10 NPCs e 24 itens e artefatos detalhados para facilitar a vida do mestre. Além disso, o livro oferece dicas de como adaptar cada aventura ao sistema de sua escolha, com finais não lineares – afinal, sabemos o quanto os jogadores são imprevisíveis, não é?

Cada aventura vem com instruções sobre como apresentar a trama e os NPCs de forma que você possa usá-la várias vezes, sempre com resultados diferentes. Agora, vamos dar uma olhada em algumas delas:

A Ascensão da Nova Ordem (Cyberpunk/Futurista)

A Colônia Alpha-7, palco de uma revolução prestes a acontecer. | Fonte: Freepik.

Na colônia Alpha-7, a tensão está no limite. Evelyn Mercer, líder da facção conhecida como Nova Ordem, planeja um ataque terrorista durante o centenário da colônia para derrubar o governo opressor de Asher Hayes. No entanto, Rosa Takeda, uma enigmática figura com sua própria agenda de vingança, manipula os dois lados do conflito em uma tentativa de tomar o controle para si. Os jogadores terão que decidir de que lado estão, enquanto lidam com traições, intrigas políticas e conspirações, com o destino de Alpha-7 em suas mãos.

Essa aventura é ideal para cenários cyberpunk ou futuristas, mas pode ser facilmente adaptada a qualquer cenário moderno. A mistura de espionagem, política e ação vai depender muito de como o mestre conduzir a narrativa – especialmente a personagem Rosa Takeda, cuja história pessoal com Evelyn e Asher pode mudar o rumo da sessão.

O Sopro das Sombras (Fantasia Medieval/Terror)

O castelo do Lord Viktor esconde algo muito pior que apenas segredos. | Fonte: Freepik.

A vila de Valebris vive sob o domínio sombrio de Lorde Viktor Dragomir, um vampiro transformado por um ritual sinistro e ligado a uma entidade sobrenatural. Sua esposa, Lady Elara, mantém os segredos de sua transformação e controla as fofocas sobre vampiros que circulam pela vila. Quando o terror se espalha, os jogadores são atraídos para desvendar os segredos sombrios de Valebris e confrontar a verdadeira ameaça nas sombras.

Inspirada em clássicos de horror gótico, essa aventura pode ser ambientada em cenários medievais, mas também funciona em épocas mais modernas, dependendo da preferência do mestre. Se você gosta de histórias no estilo de Ravenloft, vai se sentir em casa aqui.

Na Fronteira da Loucura (Terror/Cthulhu)

A obstinação e loucura se misturam em O Espelho da Alma. | Fonte: Freepik.

O misterioso Teatro Elysium abriga uma companhia prestes a estrear a peça “O Espelho da Alma”. Mas conforme os ensaios avançam, eventos perturbadores começam a ocorrer, culminando no desaparecimento de um dos atores. O que começa como uma investigação logo revela um ritual sombrio que pode libertar uma entidade maligna aprisionada há séculos. Os jogadores devem desvendar o segredo antes que seja tarde demais.

Se você pensou em Cthulhu, acertou. Apesar de não ser diretamente ligada ao sistema da Chaosium, essa aventura pode ser facilmente adaptada para Ordem Paranormal ou Call of Cthulhu, e é atemporal – perfeita para diferentes épocas e sistemas.

Por que adquirir o Compêndio de Aventuras?

O Compêndio de Aventuras UniversoRPG Vol. I é mais do que um conjunto de aventuras prontas. É uma solução completa para mestres que buscam histórias ricas, detalhadas e prontas para serem adaptadas a qualquer sistema. Com mais de 150 páginas de conteúdo, o volume 1 trás as 3 primeiras aventuras cobrindo diversos gêneros, você terá material suficiente para manter seu grupo entretido por várias sessões, tudo isso sem estar preso a regras específicas.

Se você quer estar sempre preparado para sua próxima sessão, sem perder tempo em preparações complexas, o Compêndio é para você. Adquira agora e tenha a flexibilidade e liberdade que todo mestre merece!

Você encontra o Compêndio de Aventuras UniversoRPG • Vol I neste link.

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Mas a final, que é Mike Shea?

Mike Shea é um nome bastante conhecido na comunidade de RPG, especialmente entre os mestres de Dungeons & Dragons. Ele é o autor do aclamado blog “Sly Flourish“, onde compartilha dicas e recursos para facilitar a vida dos mestres e melhorar as experiências de jogo. Shea traz uma perspectiva prática e acessível, enfatizando a importância de se divertir durante as sessões e de não se deixar sobrecarregar pelo peso da preparação excessiva.

No seu livro “Return of the Lazy Dungeon Master“, ele destila anos de experiência em RPG em conselhos valiosos que ajudam mestres a se tornarem mais eficientes e criativos. Sua abordagem se concentra em maximizar a diversão e minimizar o estresse, encorajando os mestres a abraçar a improvisação e a colaboração com os jogadores. Com um estilo descontraído e cheio de humor, Mike Shea se tornou uma voz respeitada e influente no mundo dos jogos de mesa, inspirando tanto novos mestres quanto veteranos a explorar novas maneiras de contar histórias e criar experiências inesquecíveis.

Apresentações feitas, é hora de listar 10 dicas para que você (Mestre) e seus jogadores tirem o máximo proveito de suas sessões de RPG, seja para uma partida one-shot ou para campanhas inteiras.

1. Foque nos personagens dos Jogadores

Vamos começar com uma dica que é um verdadeiro ouro para qualquer mestre de RPG: foque nos personagens dos jogadores. Sabe aquele jogador que criou uma história super complexa para o personagem dele? Ou aquele que colocou um detalhe interessante no background que você quase ignorou? Esses elementos são o combustível perfeito para transformar uma sessão comum em algo memorável.

Por que isso é importante? Bem, os personagens dos jogadores são a alma do jogo. Eles não são apenas números em uma ficha; são as lentes através das quais os jogadores experimentam o mundo que você criou. Quando você coloca o foco neles, tudo no jogo ganha mais significado. A trama não é só sobre derrotar o vilão do momento ou conseguir aquele item mágico raro. É sobre o guerreiro que busca vingança, o mago que tenta entender seus poderes ou o ladino que carrega um passado sombrio.

Imagine só: em vez de criar um NPC aleatório para dar a missão do dia, você pode trazer alguém do passado de um dos personagens. Talvez seja o antigo mentor do mago, que agora está em perigo, ou o irmão do guerreiro, que tem segredos ocultos. Isso cria uma conexão imediata e pessoal para o jogador, que vai se sentir ainda mais envolvido na história.

A diversidade (e história) do grupo importa. | Fonte: Divulgação

Além disso, quando você revisa as fichas dos personagens e entende suas motivações, pode criar ganchos narrativos que realmente façam sentido. Sabe aquele jogador que sempre busca tesouros e glória? Que tal colocar uma lenda sobre um artefato perdido que, por acaso, tem uma ligação com a linhagem dele? Ou aquele personagem que tem medo do sobrenatural? Você pode introduzir um vilão que manipula esses medos, criando um desafio psicológico além do físico.

O segredo aqui é: quanto mais você conhecer os personagens dos seus jogadores, mais fácil será criar histórias que eles realmente querem vivenciar. E, acredite, isso faz toda a diferença na mesa de jogo. Quando os jogadores sentem que a história é sobre eles, o engajamento vai lá no alto, e as sessões se tornam inesquecíveis.

Dica prática: Antes de cada sessão, tire alguns minutos para revisar as fichas dos personagens e anotar um ou dois detalhes que você pode usar durante o jogo. Pode ser um relacionamento, um objetivo ou até mesmo uma fraqueza. Esses pequenos toques fazem uma diferença enorme na imersão e na diversão de todos.

2. Crie uma cena inicial forte

Se tem uma coisa que pode definir o ritmo de toda uma sessão de RPG, é a cena inicial. Pense na abertura de um filme ou de uma série que você ama. Geralmente, essas cenas capturam sua atenção instantaneamente, certo? É exatamente isso que você quer fazer no RPG: começar com uma explosão de criatividade que jogue os jogadores direto na ação, na intriga ou no mistério.

Por que uma cena inicial forte é crucial? Simplesmente porque é a primeira impressão que os jogadores vão ter daquela sessão específica. Se você começa com algo morno ou sem direção, pode acabar perdendo o interesse do grupo logo de cara. Mas se você inicia com uma cena poderosa—um ataque surpresa, uma revelação chocante, ou uma escolha moral difícil—os jogadores vão estar no limite de suas cadeiras, prontos para mergulhar na aventura.

Imagine que você está começando uma sessão de um jogo de fantasia medieval. Em vez de começar com os personagens “acordando na taverna”, você os coloca no meio de uma emboscada. Flechas voam por todos os lados, o barulho de espadas ecoa pela floresta, e eles precisam pensar rápido para sobreviver. Agora, compare isso com uma abertura mais comum, onde os personagens apenas recebem uma missão trivial de um NPC qualquer. A diferença no nível de empolgação é gritante.

Outra abordagem é iniciar com uma cena que desafie diretamente os personagens, seja emocionalmente, fisicamente ou moralmente. Talvez eles precisem decidir rapidamente quem salvar de um edifício em chamas ou escolher entre capturar um vilão conhecido ou ajudar um amigo em necessidade. Esse tipo de abertura não só define o tom, mas também coloca os jogadores em uma posição de liderança ativa na história, desde o primeiro minuto.

Dica prática: Antes da sessão, pense em uma cena inicial que não só capture a essência da aventura, mas que também jogue os personagens diretamente em uma situação onde eles precisam tomar decisões imediatas. Pode ser um combate, uma negociação tensa, ou uma fuga desesperada. Qualquer coisa que faça o coração deles bater mais rápido e que os coloque na mentalidade certa para o resto do jogo.

3. Desenvolva segredos e pistas

Uma das ferramentas mais poderosas que um mestre de RPG tem à disposição é o mistério. E nada cria mistério de maneira mais eficaz do que segredos e pistas bem colocados ao longo da sessão. Esses elementos transformam o jogo em uma verdadeira caça ao tesouro, onde cada revelação traz os jogadores para mais perto da verdade, mas também os deixa com ainda mais perguntas.

Por que segredos e pistas são essenciais? Eles adicionam camadas à narrativa, tornando-a mais rica e envolvente. Quando você tem segredos escondidos no mundo do jogo, você cria um ar de intriga que mantém os jogadores atentos a cada detalhe. Pistas, por outro lado, são as migalhas de pão que guiam os jogadores na direção desses segredos, criando uma sensação de progressão e descoberta.

Vamos pensar em um exemplo prático. Digamos que os personagens estão investigando uma série de desaparecimentos misteriosos em uma cidade pequena. Em vez de entregar a solução logo de cara, você espalha pistas ao longo da aventura—um diário encontrado em uma casa abandonada, uma testemunha que menciona um estranho ritual visto na floresta, ou uma marca bizarra encontrada no chão de uma das cenas do crime. Cada uma dessas pistas não só avança a história, mas também aprofunda o mistério, instigando a curiosidade dos jogadores.

True Detective Night Country começou muito bem, mas… | Fonte: Reprodução.

Segredos podem ser grandes revelações, como a verdadeira identidade do vilão, ou pequenos detalhes, como a verdadeira natureza de um item mágico. A chave é mantê-los escondidos até o momento certo. Quando você finalmente revela um segredo, o impacto é muito maior, principalmente se os jogadores já estiverem especulando ou tentando juntar as peças.

Mas, para isso funcionar, é importante que as pistas sejam distribuídas de maneira inteligente. Se você entregar tudo de uma vez, o mistério perde força. Se você for muito vago, os jogadores podem se sentir perdidos ou frustrados. A arte está em encontrar o equilíbrio certo—dando informações suficientes para manter o interesse, mas mantendo sempre algo fora de alcance, que só será descoberto mais tarde.

Dica prática: Antes da sessão, anote três ou quatro segredos que você deseja que os jogadores descubram. Em seguida, pense em algumas pistas que possam ser encontradas ao longo do caminho. Tente garantir que cada pista seja descoberta de forma orgânica, seja por meio de investigação, conversas com NPCs ou exploração de locais específicos. Isso mantém a narrativa fluida e os jogadores engajados na busca pela verdade.

4. Descreva locais interessantes

No RPG, o cenário onde a ação acontece pode ser tão importante quanto os personagens ou a trama. Um local bem descrito pode transportar os jogadores para outro mundo, fazer com que sintam o clima, vejam as cores e ouçam os sons ao redor deles. Mas aqui está o segredo: você não precisa de páginas e páginas de descrição para fazer isso. Menos é mais.

Por que locais interessantes fazem a diferença? Porque eles são o palco onde tudo se desenrola. Quando os jogadores conseguem visualizar claramente o ambiente em que estão, eles se sentem mais imersos na história. Um local bem descrito pode definir o tom da aventura, influenciar as decisões dos personagens e até mesmo ditar o ritmo do jogo.

Imagine que seus jogadores acabaram de entrar em uma antiga caverna. Em vez de descrever cada estalactite e estalagmite, foque em alguns detalhes chave que capturam a essência do lugar. Talvez o ar seja denso e úmido, com um leve cheiro de enxofre que queima nas narinas. O som de goteiras ecoa pelas paredes, e em algum lugar mais adiante, um vento estranho sussurra, como se a caverna estivesse respirando. Esses poucos detalhes já são suficientes para que os jogadores comecem a imaginar o resto, preenchendo as lacunas com sua própria imaginação.

Outro ponto importante é que locais interessantes também podem conter elementos interativos que os jogadores podem explorar. Isso pode ser uma estátua antiga com runas desgastadas, um portal de energia pulsante ou até mesmo um simples poço com água turva. Esses detalhes não só tornam o local mais vivo, mas também incentivam os jogadores a interagir com o ambiente, criando oportunidades para novas descobertas ou perigos.

É essencial também adaptar a descrição ao ritmo da sessão. Se a cena é tensa e cheia de ação, suas descrições devem ser rápidas e diretas, refletindo o clima de urgência. Se a cena é mais lenta e exploratória, você pode se dar ao luxo de expandir um pouco mais, permitindo que os jogadores absorvam cada detalhe.

Dica prática: Antes da sessão, escolha dois ou três detalhes únicos para cada local importante que os jogadores vão explorar. Pense em como esses detalhes podem influenciar a atmosfera do jogo e como os jogadores podem interagir com eles. Lembre-se, não é sobre a quantidade de informações, mas sobre como elas são apresentadas para criar uma imagem mental vívida e envolvente.

5. Liste NPCs relevantes

NPCs (Personagens Não Jogadores) são a vida pulsante do mundo de RPG. Eles podem ser aliados valiosos, vilões implacáveis ou simples habitantes que adicionam cor à história. No entanto, para que esses NPCs realmente tenham impacto, é importante que sejam relevantes e bem desenvolvidos. Aqui entra a ideia de listar NPCs importantes antes da sessão.

Por que listar NPCs relevantes? Porque isso ajuda a manter o foco e a coerência na narrativa. Quando você tem uma lista de NPCs prontos para interagir com os personagens dos jogadores, fica muito mais fácil conduzir a história de forma fluida. Esses NPCs não precisam ser detalhados até o último fio de cabelo, mas devem ter características claras e motivações que os tornem memoráveis.

Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez, não só interessante, mas também estiloso. | Fonte: Reprodução.

Vamos dizer que seus jogadores estão em uma cidade movimentada, em busca de informações sobre um artefato perdido. Ao invés de inventar NPCs aleatórios na hora, você pode ter uma lista preparada com alguns personagens-chave: o mercador astuto que sabe mais do que aparenta, o velho bibliotecário que guarda segredos antigos, e o capitão da guarda que tem seus próprios interesses em jogo. Cada um desses NPCs já está na sua mente, com nomes, traços de personalidade e uma ideia básica de como eles se relacionam com a história.

Isso não só economiza tempo, mas também garante que cada interação tenha peso e propósito. Os jogadores vão sentir que cada conversa ou negociação é importante e que os NPCs têm suas próprias vidas e agendas. Além disso, ao manter uma lista de NPCs relevantes, você evita o problema de criar personagens sem profundidade, que acabam sendo esquecidos ou ignorados.

Outro ponto interessante é que uma lista de NPCs também te dá flexibilidade para improvisar. Talvez os jogadores decidam seguir um caminho inesperado, e você precisa de um novo personagem rapidamente. Com a sua lista, você pode adaptar um NPC existente ou criar um novo com base em características que já pensou anteriormente.

Dica prática: Antes de cada sessão, faça uma lista rápida de NPCs que podem aparecer. Anote seus nomes, uma ou duas características marcantes, e uma breve descrição de suas motivações ou segredos. Isso te dá material para criar interações ricas e significativas, sem precisar improvisar tudo na hora. Se possível, adicione algumas notas sobre como esses NPCs podem evoluir ao longo da campanha, tornando-os ainda mais integrados à história.

6. Escolha encontros relevantes

Quando falamos de encontros em RPG, não estamos nos referindo apenas a batalhas épicas ou emboscadas mortais—embora esses também tenham seu lugar. Um encontro pode ser qualquer interação ou situação que desafie os jogadores de alguma forma, seja um confronto físico, uma negociação tensa, ou até mesmo uma encruzilhada moral. O segredo está em escolher encontros que realmente importem para a história e para o desenvolvimento dos personagens.

Por que encontros relevantes são essenciais? Porque eles mantêm a narrativa coesa e envolvente. Em vez de jogar um monte de encontros aleatórios na sessão, você pode selecionar aqueles que têm um propósito claro e que contribuem para o avanço da trama ou para o crescimento dos personagens. Isso não só torna o jogo mais interessante, como também evita que ele se arraste com encontros que parecem mais como “enchimento” do que como momentos significativos.

Imagine que seus jogadores estão em uma missão para recuperar um artefato mágico perdido. Em vez de colocá-los em uma série de batalhas sem sentido, você pode planejar encontros que desafiem suas habilidades de diferentes maneiras. Talvez eles encontrem uma seita que adora o artefato e precisam decidir entre negociar, lutar ou enganar para conseguir o que querem. Ou quem sabe, no meio de uma negociação, um traidor surge, forçando-os a lidar com uma traição inesperada. Cada um desses encontros adiciona uma nova camada à história, mantendo o jogo dinâmico e imprevisível.

Outra coisa importante é que os encontros devem ser variados. Não se limite a combates diretos; introduza desafios sociais, dilemas morais e quebra-cabeças que exijam pensamento criativo. Isso mantém os jogadores envolvidos e garante que todos no grupo tenham a chance de brilhar, independentemente das habilidades de seus personagens.

Dica prática: Antes da sessão, pense em três ou quatro encontros que sejam realmente relevantes para a história. Anote como cada encontro se conecta com a trama principal e como ele pode influenciar as decisões dos personagens. Se possível, crie alternativas dentro do encontro—um plano B ou C—caso os jogadores decidam abordar a situação de maneira inesperada. Isso te dá flexibilidade para adaptar o jogo sem perder o ritmo.

7. Prepare desafios personalizados

Nada faz os jogadores se sentirem mais engajados do que desafios que parecem feitos sob medida para seus personagens. Esses desafios podem ser de qualquer tipo—físicos, mentais, emocionais—e devem aproveitar as habilidades, fraquezas e histórias de fundo dos personagens. Quando os desafios são personalizados, os jogadores sentem que suas escolhas e o desenvolvimento de seus personagens realmente importam na história.

Por que desafios personalizados são tão eficazes? Porque eles criam momentos únicos que ressoam profundamente com os jogadores. Quando você desenha um desafio que atinge diretamente as motivações de um personagem ou testa suas fraquezas, você cria uma experiência memorável que pode influenciar todo o curso da campanha. Além disso, desafios personalizados incentivam os jogadores a se envolverem mais com seus personagens, explorando suas histórias e habilidades de maneiras mais profundas.

O inesquecível (e emocionante) sacrifício de Eddie. | Fonte: Reprodução.

Imagine que um dos personagens do grupo é um ladrão habilidoso, mas que tem um medo paralisante de falhar e ser capturado. Um desafio personalizado para ele poderia ser um roubo complexo em que ele deve invadir a mansão de um inimigo perigoso. As armadilhas são meticulosamente projetadas, e cada passo em falso pode ser fatal. Para ele, esse não é apenas um teste de suas habilidades técnicas, mas também uma oportunidade de confrontar seus medos e, quem sabe, superá-los.

Outro exemplo: um mago que está em busca de conhecimento proibido pode ser confrontado com um dilema moral onde precisa escolher entre poder imenso e a segurança de seus aliados. Esse tipo de desafio não só testa as habilidades do personagem, mas também sua moralidade e lealdade, tornando a decisão muito mais significativa e impactante para a narrativa.

Dica prática: Antes da sessão, olhe para cada personagem e pense em um desafio que possa ser particularmente significativo para ele. Considere não apenas as habilidades mecânicas, mas também os aspectos emocionais e narrativos do personagem. Prepare um ou dois desafios personalizados que possam surgir ao longo da sessão, dando a cada jogador a chance de brilhar ou de enfrentar algo que os force a crescer. Isso não só enriquece a história, mas também fortalece o vínculo dos jogadores com seus personagens.

8. Improvise de forma inteligente

No RPG, nem tudo sai conforme o planejado. Na verdade, os jogadores têm o dom de transformar uma sessão cuidadosamente preparada em algo completamente diferente. E é aí que entra a improvisação. Mas não estamos falando de inventar coisas aleatoriamente—improvisar de forma inteligente é sobre estar preparado para adaptar a história, os desafios e os personagens com base nas ações dos jogadores, mantendo a coesão da narrativa.

Por que improvisar de forma inteligente é tão importante? Porque o RPG é uma experiência interativa e dinâmica. Mesmo que você tenha planejado cada detalhe, os jogadores vão sempre encontrar maneiras de te surpreender. Quando você é capaz de improvisar bem, você mantém o ritmo do jogo e garante que a história flua, mesmo quando as coisas saem do roteiro. Além disso, uma boa improvisação pode criar momentos inesperados e memoráveis, que nunca teriam acontecido se você tivesse seguido o plano original à risca.

Imagine que seus jogadores decidiram ignorar o vilarejo onde você havia planejado uma série de eventos importantes e, em vez disso, estão obcecados em explorar uma floresta próxima. Ao invés de forçá-los de volta ao seu roteiro original, você pode improvisar e fazer com que a floresta revele novos mistérios ou perigos que acabam levando-os de volta à trama principal. Talvez eles encontrem ruínas esquecidas com pistas que se conectam ao arco principal da história, ou cruzem com NPCs que os direcionem de maneira sutil para onde você deseja que eles vão.

A chave para improvisar de forma inteligente é estar sempre atento aos interesses e decisões dos jogadores. Use esses momentos para expandir a história de maneiras que façam sentido para o grupo e que mantenham o envolvimento de todos. Isso não significa que você precisa abandonar completamente seus planos; em vez disso, pense em como pode adaptar e redirecionar os elementos da sua história para se alinhar com as ações dos jogadores.

Dica prática: Tenha sempre algumas ideias e ganchos prontos para usar quando precisar improvisar. Isso pode ser um NPC misterioso, um encontro inesperado, ou um novo detalhe sobre o mundo que você pode introduzir para manter a narrativa coesa. Se os jogadores tomarem um caminho inesperado, não tenha medo de seguir a deixa deles, mas mantenha a estrutura da sua história em mente para garantir que a improvisação enriqueça, e não dilua, a narrativa.

9. Monitore o tempo de jogo

O tempo é um recurso precioso em qualquer sessão de RPG. Manter um olho no relógio pode ser a diferença entre uma sessão emocionante e bem amarrada e uma que se arrasta ou termina abruptamente. Monitorar o tempo de jogo não significa ser rígido ou acelerar a narrativa artificialmente, mas sim estar ciente de como o tempo está sendo utilizado para garantir que todos os momentos cruciais da sessão sejam bem explorados.

Por que monitorar o tempo de jogo é essencial? Porque uma boa gestão do tempo mantém a sessão fluida e evita que os jogadores percam o interesse. O RPG é, acima de tudo, sobre ritmo e fluxo. Se uma cena de combate se arrasta por horas ou se uma negociação crucial se estende além do necessário, os jogadores podem começar a se distrair ou a perder o entusiasmo. Por outro lado, se uma sessão termina abruptamente antes de um ponto de clímax ou resolução, pode deixar todos com uma sensação de frustração ou de que algo ficou inacabado.

Um bom exemplo disso é uma sessão onde os jogadores estão em uma missão para resgatar um refém. Se você perceber que estão gastando muito tempo em uma fase inicial da missão—talvez discutindo detalhes que não são tão relevantes—pode ser útil dar um empurrão sutil, sugerindo que o tempo é um fator crítico. Isso coloca os jogadores em movimento, criando uma sensação de urgência que mantém o ritmo da narrativa.

De nada adianta o encontro ser épico e o combate durar a sessão inteira. | Fonte: Freepik.

Outro aspecto importante é dividir o tempo de jogo de forma justa entre todos os jogadores. Se você perceber que um jogador está dominando a sessão, seja em combate ou em interações sociais, pode ser útil intervir para garantir que todos tenham sua vez de brilhar. Isso ajuda a manter o grupo engajado e garante que ninguém se sinta excluído ou subaproveitado.

Dica prática: Antes de começar a sessão, tenha em mente um plano geral de quanto tempo você quer gastar em cada parte da aventura. Esteja preparado para ajustar esse plano conforme o jogo progride, mas mantenha sempre um olho no relógio. Se perceber que uma cena está se estendendo demais, considere maneiras de acelerar o ritmo ou de concluir a cena de forma satisfatória para que possa avançar para a próxima parte da história. Dessa forma, você garante que a sessão termine em um ponto alto, deixando os jogadores ansiosos para a próxima aventura.

10. Anote tudo

Um dos melhores conselhos para qualquer mestre de RPG é: anote tudo! Isso pode parecer uma tarefa simples, mas a importância de manter registros detalhados do que acontece em cada sessão não pode ser subestimada. As anotações não apenas ajudam você a acompanhar a história, como também tornam mais fácil para os jogadores se conectarem com o mundo que você está construindo.

Por que anotar tudo é tão crucial? Porque a memória é falha e os detalhes são muitas vezes o que tornam a narrativa rica e envolvente. Um personagem que foi introduzido em uma sessão pode ser esquecido se você não registrar seu nome ou suas motivações. Se um jogador faz uma pergunta sobre um evento que ocorreu várias sessões atrás, ter anotações detalhadas significa que você pode responder com precisão, mantendo a continuidade e a imersão.

Além disso, as anotações ajudam você a identificar tendências e padrões na narrativa. Você pode perceber que certos temas ou tipos de encontros estão se repetindo e, com isso, ter a chance de inovar e surpreender os jogadores. Um simples comentário feito em uma sessão pode se transformar em um grande arco de história mais adiante, e ter um registro de tudo pode ajudá-lo a conectar os pontos de maneira criativa.

Dica prática: Crie um sistema de anotações que funcione para você, seja digital ou em papel. Registre nomes de NPCs, locais importantes, eventos cruciais e decisões dos jogadores. Faça anotações sobre o que funcionou bem e o que pode ser melhorado. Se algum jogador tiver uma ideia interessante ou uma contribuição que chamou a sua atenção, anote também! Isso pode servir como um ótimo ponto de partida para futuras sessões. E não se esqueça de compartilhar suas anotações com os jogadores após as sessões—isso pode ajudar a manter todos alinhados e engajados na narrativa.

Deixando a preguiça de lado

E aí, mestres e jogadores de RPG! Se você chegou até aqui, já tem em mãos algumas dicas valiosas para transformar suas sessões em experiências memoráveis. O RPG é uma arte colaborativa, e cada jogador traz algo único para a mesa. Ao adotar estratégias como a preparação inteligente, a improvisação criativa e a personalização de desafios, você não apenas melhora sua narrativa, mas também fortalece os laços com seu grupo.

Lembre-se de que o mais importante é se divertir e contar histórias juntos. Cada sessão é uma nova oportunidade de explorar mundos incríveis, desenvolver personagens memoráveis e criar lembranças que durarão para sempre. Ao aplicar esses ensinamentos do “Return of the Lazy Dungeon Master”, você estará bem equipado para enfrentar qualquer desafio que seus jogadores possam apresentar.

Então, pegue suas anotações, prepare seu material e prepare-se para a próxima aventura! Afinal, o verdadeiro espírito do RPG está na jornada e nas histórias que contamos juntos. Vamos em frente e que as rolagens de dados sejam sempre a seu favor!

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Storytelling é a arte (e técnica) de contar histórias de maneira envolvente e memorável. Quer você seja um mestre criando uma campanha épica ou um jogador interpretando seu personagem, saber contar histórias de maneira eficaz pode tornar suas sessões de jogo muito mais divertidas e emocionantes. As histórias são a base para qualquer jogo e/ou aventura de RPG e por que isso que compreender os fundamentos e dominar a técnica de storytelling é importante.

Existem muitos recursos disponíveis para aprender mais sobre storytelling, incluindo livros como Sobre a escrita de Stephen King e Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiro de Robert McKee. Esses livros podem fornecer informações valiosas sobre como criar histórias envolventes e memoráveis. Além disso existem mais de uma centena de milhares de cursos à disposição. Se tiver interesse, procure por algum que se adeque ao seu perfil de estudo.

Contudo, não se preocupe, pois você não precisa ser um escritor profissional para usar técnicas de storytelling em seus jogos de RPG. Com um pouco de conhecimento, prática e criatividade, qualquer um pode contar histórias incríveis.

A seguir, vamos listar os principais aspectos da técnica de storytelling e ver como podemos usar essa habilidade para melhorar nossas aventuras de RPG.

Luke e Yoda, exemplos clássicos de herói e mentor. | Fonte: Reprodução.

Os elementos-chave do storytelling: personagem, ambiente, conflito e mensagem

Existem quatro elementos principais que você deve considerar ao criar suas histórias: personagem, ambiente, conflito e mensagem.

PERSONAGEM

O personagem é o protagonista da sua história. É importante desenvolver personagens interessantes e tridimensionais para que os jogadores se importem com eles e queiram saber o que acontece com eles.

Imagine que você está criando um personagem para uma campanha de RPG de fantasia medieval. Em vez de apenas escolher uma raça e classe aleatórias, pense sobre quem é esse personagem. Qual é a sua história de vida? Quais são seus objetivos e motivações? Talvez ele seja um elfo arqueiro que busca vingança contra os orcs que destruíram sua aldeia natal. Ou talvez ele seja um anão guerreiro que luta para provar seu valor a seu clã. Ao desenvolver um personagem interessante e tridimensional, você pode torná-lo mais envolvente para os jogadores.

E aqui vai a nossa primeira dica: tire um tempinho para montar um pequeno questionário de perguntas ao gerar seus personagens, sejam eles para jogar ou apenas NPCs. No começo isso pode parecer meio trabalhoso e complicado, mas com o passar do tempo (e prática) você verá que isso se tronará uma ferramenta valiosa.

AMBIENTE

O ambiente é o mundo em que sua história acontece. Ele deve ser rico em detalhes e coerente para que os jogadores possam imaginar-se nele.

Você está criando sua campanha de RPG e quer que ela se passe em um reino medieval fictício. Em vez de apenas descrever o reino como “um lugar com castelos e cavaleiros”, pense sobre os detalhes que tornam esse mundo único. Qual é a história desse reino? Quais são suas tradições e costumes? Talvez ele seja governado por uma rainha justa e sábia que luta para manter a paz entre as várias facções em guerra. Ou talvez ele seja assolado por uma praga misteriosa que está matando as colheitas e deixando as pessoas doentes. Ao criar um ambiente rico em detalhes e coerente, você pode torná-lo mais envolvente para os jogadores.

O segredo aqui é não ficar se torturando para criar algo digno de George R. R. Martin, mas também nada tão pobre de conteúdo. A mesma dica da etapa anterior se aplica aqui. Crie uma pequena lista de perguntas, porém, defina uma quantidade máxima de linhas para resposta inicial. Depois, com tempo ou até mesmo com o desenrolar da campanha, você pode ir preenchendo as lacunas que vão surgindo.

Tatooine, o lugar comum onde se inicia a saga Star Wars. | Fonte: Pinterest.

CONFLITO

O conflito é o motor da sua história. É o que impulsiona a ação e mantém os jogadores interessados. Talvez essa seja uma das partes mais difíceis do processo.

Imagine que sua campanha de RPG envolve os personagens tentando impedir um culto maligno de invocar um demônio poderoso. Em vez de apenas apresentar o culto como “um grupo de vilões genéricos”, pense sobre o que os motiva. Por que eles querem invocar esse demônio? Quais são suas crenças e objetivos? Talvez eles acreditem que o demônio lhes concederá poderes sobrenaturais para dominar o mundo. Ou talvez eles estejam tentando impedir um mal maior ao fazer esse sacrifício. Ao criar um conflito interessante e complexo, você pode torná-lo mais envolvente para os jogadores.

MENSAGEM

A mensagem é o tema ou a moral da sua história. É o que você quer transmitir aos jogadores através da sua narrativa.

Por exemplo, vamos supor que sua campanha de RPG tem como tema a amizade e a lealdade. Em vez de apenas dizer aos jogadores que esses são valores importantes, mostre-os através da narrativa. Talvez os personagens enfrentem desafios que testam sua amizade e lealdade uns aos outros. Ou talvez eles tenham que tomar decisões difíceis que colocam esses valores em conflito com outros objetivos. Ao incorporar a mensagem em sua história de maneira orgânica, você pode transmiti-la de maneira mais eficaz aos jogadores.

Ao considerar esses quatro elementos ao criar suas histórias de RPG, você pode garantir que elas sejam envolventes e memoráveis para seus jogadores. Então, da próxima vez que você estiver planejando uma sessão de jogo ou criando um personagem, pense sobre como você pode incorporar esses elementos-chave em sua narrativa.

Técnicas de storytelling: como criar histórias envolventes e memoráveis

Agora que conhecemos os elementos chave, vamos falar sobre técnicas. Separamos 2 delas que consideramos mais úteis ao serem aplicadas em nossas aventuras de RPG. São elas a Jornada do Herói e as técnicas de Descrições Vívida e Detalhada.

JORNADA DO HERÓI

Talvez a mais famosa e conhecida de todas seja a Jornada do Herói. Você com certeza já ouviu falar a respeito ou leu algo. Essa estrutura narrativa clássica envolve um personagem principal que é chamado para uma aventura, enfrenta desafios e tentações, passa por uma transformação e finalmente retorna para casa com um tesouro ou conhecimento valioso. Sagas famosas como Senhor do Anéis, Star Wars e Matrix, utilizam muito bem essa estrutura.

Joseph Campbell, idealizador da Jornada do Herói. | Fonte: Britannica

A Jornada do Herói foi popularizada pelo mitologista Joseph Campbell em seu livro O Herói de Mil Faces. Originalmente, ela é composta por 17 etapas, mas ela ficou mais conhecida por apenas 12 etapas depois do enorme sucesso do memorando “The Writer’s Journey: Mythic Structure For Writers” (A Jornada do Escritor: Estrutura Mítica para Roteiristas), feito por Christopher Vogler como um guia interno para os roteiristas dos estúdios Walt Disney.

As 12 etapas de Christopher Vogler são:

1. O mundo comum;
2. O chamado à aventura;
3. A recusa do chamado;
4. O encontro com o mentor;
5. A travessia do primeiro limiar;
6. Provas, aliados e inimigos;
7. A aproximação da caverna secreta;
8. A provação suprema;
9. A recompensa;
10. O caminho de volta;
11. A ressurreição;
12. O retorno com o elixir.

(Observação: Alguns destes termos podem aparecer com diferentes terminologias, dependendo da tradução e/ou fonte consultada).

Um exemplo clássico da aplicação da Jornada do Herói, pode ser vista no primeiro filme da trilogia The Matrix (se você ainda não viu, pare tudo e vá assistir!).

No caso de Neo em The Matrix, ele começa como um hacker de computador chamado Thomas Anderson que odeia seu trabalho e está constantemente em busca de algo (Mundo comum). Ele é confrontado com um evento que o faz começar sua aventura: uma mensagem em seu computador dizendo para ele seguir o coelho branco (Chamado à aventura). Ele inicialmente recusa a aventura por hesitação e medo (Recusa do chamado), mas eventualmente encontra um mentor na forma de Morpheus que lhe dá conselhos e informações (Encontro com o mentor). Neo então cruza o limiar para a aventura ao tomar a pílula vermelha e entrar no mundo real (Travessia do primeiro limiar).

Ao longo da história, Neo enfrenta testes (Provas), faz aliados como Trinity (Aliados) e enfrenta inimigos como Agent Smith (Inimigos). Ele passa por dificuldades e obstáculos que levam a uma crise de vida no encontro com a Oráculo (Provação suprema), mas eventualmente consegue uma recompensa que lhe permite enfrentar o maior conflito: ele é o Escolhido e tem poderes dentro da Matrix (Recompensa). No clímax da história, Neo enfrenta um teste final usando tudo o que aprendeu para enfrentar o conflito de uma vez por todas (A Ressurreição). No final, ele retorna ao mundo comum com conhecimento sobre as máquinas e a verdade sobre a Matrix (O Retorno com o elixir).

Agora, colocando esses conceitos em forma prática para nossas aventuras de RPG, poderíamos ter o seguinte exemplo:

Um jovem guerreiro vive em uma aldeia pacífica (Mundo comum), mas um dia ele descobre que um dragão está ameaçando sua aldeia (Chamado à aventura). Inicialmente ele hesita em enfrentar o dragão (Recusa do chamado), mas depois encontra um mago sábio que lhe dá conselhos e um amuleto mágico (Encontro com o mentor). O guerreiro então parte em sua jornada para enfrentar o dragão (Travessia do primeiro limiar) e pelo caminho enfrenta vários desafios e faz novos amigos (Provas, aliados e inimigos).

Finalmente ele chega à caverna do dragão (Aproximação da caverna secreta) e enfrenta o monstro em uma batalha épica (Provação suprema). Depois de derrotar o dragão, ele recebe um tesouro como recompensa (Recompensa) e retorna para sua aldeia como um herói (Caminho de volta). Lá ele é recebido com festa e honra (ressurreição) e usa seu tesouro para ajudar sua aldeia a prosperar (Retorno com o elixir).

Com um pouco de prática e percepção mais aguçada, você encontrará diversos outros filmes, seriados e livros que seguem essa “receita pronta”. Entender como essas etapas são definidas e se conectam vai fazer você criar histórias incríveis.

Não faça apenas a rolagem de dados, descreva os efeitos mágicos das suas magias. | Fonte: Joshua Cairos – Artstation

DESCRIÇÕES VÍVIDAS E DETALHADAS

Outra técnica útil é o uso de descrições vívidas e detalhadas. Ao descrever personagens, ambientes e ações de maneira vívida e detalhada, você pode ajudar os jogadores a visualizar a cena em suas mentes e se sentir mais imersos na história. Use todos os cinco sentidos para descrever o que os personagens estão vendo, ouvindo, cheirando, tocando e provando. Isso pode tornar a experiência de jogo muito mais rica e envolvente.

Vamos a 2 exemplos práticos:

Descrevendo um ambiente

Em vez de apenas dizer “vocês entram em uma taverna”, tente descrever a cena de maneira mais vívida e detalhada. Por exemplo: “Vocês empurram a porta de madeira pesada e entram na taverna. O ar é espesso com o cheiro de cerveja e fumaça de tabaco. À sua esquerda, um grupo de anões barbudos joga cartas em uma mesa, rindo e bebendo. À sua direita, uma elfa toca uma melodia suave em uma harpa. O taverneiro, um homem corpulento com um avental manchado, acena para vocês do outro lado do balcão.”

Descrevendo uma ação

Geralmente o que experienciamos em mesa é: “você ataca o orc com sua espada, role o ataque”.  Na próxima sessão de jogo, tente descrever as ações de uma forma diferente: “Você puxa sua espada da bainha com um som metálico e avança em direção ao orc. Ele rosna e levanta seu machado, pronto para o ataque. Você desvia habilmente do golpe e contra-ataca com um golpe rápido e preciso. Sua espada corta o ar e acerta o orc no peito, fazendo-o cambalear para trás.”

Dicas para praticar suas habilidades em storytelling

Praticar é a chave para melhorar suas habilidades em contar histórias. Aqui estão algumas dicas e exercícios que podem ajudá-lo a praticar e aprimorar suas habilidades em storytelling.

ESCREVA REGULARMENTE

A prática leva à perfeição, então tente escrever regularmente para exercitar suas habilidades em contar histórias. Você pode escrever histórias curtas, roteiros de RPG ou até mesmo postagens em um blog. O importante é praticar e experimentar diferentes abordagens para encontrar o que funciona melhor para você.

LEIA LIVROS SOBRE O ASSUNTO

Existem muitos livros excelentes sobre storytelling que podem fornecer informações valiosas e técnicas úteis para melhorar suas habilidades em contar histórias. Apesar de muitos livros estarem focados em comunicação para empresas, marketing, etc., eles ainda assim são ferramentas úteis quando se trata da técnica de contar histórias. Entender como grandes marcas como Apple, Disney, Nike e Pixar, por exemplo, constroem, contam e vendem suas histórias, ajuda muito na hora de envolver o seu público.

Separamos uma pequena lista para que você possa começar os seus estudos.

FAÇA UMA LISTA DE PALAVRAS

Um exercício simples que pode ajudá-lo a manter o cérebro afiado para criar é fazer uma lista de palavras. Escreva literalmente quaisquer palavras que vierem à sua mente. Depois, tente criar uma história usando essas palavras. O uso de ferramentas online de anotação como Google Keep, One Note, Evernote ou Notion ajudam muito nesse quesito por serem práticas de usar em conjunto com o celular e depois, poder acessar as anotações no desktop.

CONTE SUA HISTÓRIA PARA DIFERENTES PÚBLICOS

Tente contar a mesma história para diferentes públicos, como sua mãe, seu médico ou uma criança da segunda série. Observe como você adapta sua história para cada público e como eles reagem a ela. Você não precisa contar a história inteira, pode separar pequenos fragmentos e depois, juntar com nossa última dica.

PEÇA FEEDBACK

Peça feedback de outras pessoas sobre suas histórias. Isso pode ajudá-lo a identificar pontos fortes e fracos em sua narrativa e a melhorar suas habilidades em contar histórias. E esteja preparado para aceitar críticas (desde que construtívas, é claro) e recomeçar a história do zero.

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O post de hoje é sobre um tema bastante recorrente nas mesas de jogo e em grupos de redes sociais sobre RPG: Como posso fazer mapas realistas para o meu mundo de campanha?

Post baseado no vídeo 10 Rules for Believable Fantasy Maps, do canal WASD20

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Claro que você pode sair desenhando seu mapa do jeito que der na telha. O resultado final será, bem, um mapa. MAS, se será realista ou não, aí é outra história. Então, vamos a algumas regrinhas bem simples para tornar o seu mapa mais plausível:

1 – Rios não se separam

Pois é. Por sinal, me lembro até que isso caiu em uma prova de geografia no tempo do ensino médio. Havia um pedaço de mapa e tínhamos que dizer para que lado o rio corria. Sem referência de montanhas, oceano, nada…. Hoje me parece bem óbvio, mas na época pareceu complicado.

Rios não se dividem. Eles apenas se juntam. Isso acontece por que caso um curso de água se divida imediatamente a erosão começa a atuar, destruindo a “ponta” formada.

Há uma notável exceção para isso: Deltas de rios, como por exemplo o delta do Rio Nilo, provavelmente o mais famoso do mundo. No Brasil também temos um delta na foz do rio Amazonas, bem na divisa entre os estados do Amazonas e do Pará.

Nesse caso não é exatamente que o rio “se dividiu”, mas sim que carregou tantos sedimentos ao logo do seu curso que formou ilhas em sua foz, no encontro com o mar. E não é incomum que esse “arquipélago” mude completamente de forma após cada ciclo de estação seca/chuvosa.

2 – Lagos possuem apenas uma drenagem

Nada impede você de desenhar um lago com meia dúzia de saídas de água, mas geologicamente é bastante improvável que isso aconteça no mundo real. A água escoará do lago até que o ponto mais baixo de drenagem seja atingido e, então, ela passa a sair apenas por aí.

A exceção à regra seria após um período de intensa chuva, no qual o lago pode “transbordar” e formar rios intermitentes no entorno. Mas isso é uma situação pontual e transitória.

3 – Rios não correm de uma costa para outra

Parece bastante óbvio, mas volta e meia vemos por aí um mapa com um rio correndo de uma costa para outra. Em um mundo com leis da física semelhantes às do nosso, isso não tem como acontecer. Simplesmente por que os oceanos tendem a nivelar (por isso usamos a referência de “nível do mar” para altitude). Então rios nascem em locais elevados e correm em direção ao mar, indo sempre pelo caminho de menor resistência. Simples assim.

Corpos d´água ligando um mar/oceano a outro são na verdade canais, sejam eles naturais (como o Canal da Mancha) ou artificiais (como o Canal do Panamá ou o de Suez).

4 – Sem montanhas solitárias

Outro engano bastante comum em mapas: montanhas solitárias aos montes.

As condições geológicas que levam à formação de montanhas em geral produzem cadeias montanhosas, ou serras. Cadeias com aparência de montanhas “afiadas”, como a cordilheira dos Andes ou a do Himalaia (no mundo real) são produto do choque de placas continentais. No caso dos Andes a placa de Nazca está se chocando com a placa Sul-Americana e erguendo o terreno. No caso do Himalaia é a placa Indiana se chocando com a placa Eurasiática.

Uma exceção admirável para essa regra são as montanhas de origem vulcânica. Nesse caso é bem mais razoável que se trate de uma montanha solitária. Entre os casos no mundo real podemos citar o pico Queen Mary (na ilha de Tristão da Cunha); o Monte Kilimanjaro (ponto culminante do continente africano); o Monte Etna (na Sicília, ainda ativo, por sinal) e o monte Fuji, no Japão.

Uma exceção das exceções é o Uluru, um monólito solitário no outback australiano que não possui origem vulcânica, mas sedimentar.

(A essa altura muitos de vocês já devem ter se tocado que uma Montanha Solitária é perfeita para ser o covil de um Dragão Vermelho – lembram de Smaug?)

Em todos os casos uma montanha solitária provavelmente terá um significado muito forte para povos que vivam ao seu redor. Esse significado pode ser uma divindade (talvez uma que precise ser acalmada) ou um santuário, mas não será apenas uma montanha na paisagem.

5 – Considere o efeito “Sombra de Chuva”

Segundo a Wikipedia “sombra de chuva” (em inglês: rain shadow), também conhecida por Chinook ou efeito Föhn, consiste em uma área normalmente cercada por montanhas que apresenta índices de precipitação bastante inferiores à área em seu entorno.

Basicamente isso quer dizer que, em geral, quando houver uma cadeia de montanhas (especialmente as mais altas), a quantidade de chuva em lado dela será muito maior que no outro (a depender do regime de ventos).

Um exemplo bem claro: observe esse trecho de mapa da América do Sul (via Google Maps):

Recursos como o Google Earth podem ser boas fontes de referências. | Fonte: Google Imagens.

Percebe como de um lado da Cordilheira dos Andes é BEM mais seco que do outro? E notam que esse lado se inverte em uma determinada latitude? Isso acontece por causa do regime de ventos do Oceano Atlântico e do Oceano Pacífico (ambos resultados das correntes oceânicas de cada lado). Do extremo sul do continente até mais ou menos a latitude de Santiago do Chile temos um regime de ventos predominante do Pacífico para a massa de terra. Esses ventos (úmidos, pois vem do oceano) se chocam com a cordilheira e precipitam, mantendo o lado oposto seco. Daí para a parte norte o vento úmido vem do atlântico (e das bacias hidrográficas do Pantanal e da Amazônia), fazendo com que o lado seco seja o lado oeste.

Bom ponto para se inspirar ao desenhar seus mapas, não?

6 – Placas tectônicas afetam o formato dos continentes

Aqui já é um tópico um pouquinho avançado, mas vale a pena dar uma pensada a respeito. Se o mundo que você está criando possui mais de um continente é muito provável que os continentes “se encaixem” de alguma forma. De novo, no nosso mundo existe a deriva continental, e todas as massas de terra já estiveram unidas no supercontinente da Pangeia. A separação dessa massa levou aos formatos que vemos hoje nos mapas (o exemplo mais claro é de como a América do Sul tem um contorno no lado leste muito parecido com o contorno do lado oeste da África).

Os recortes entre os continentes podem ter um significado maior. Pense nisso. | Fonte: Wikipedia.

7 – Placas Tectônicas afetam a formação de montanhas

Diretamente ligado às dicas número 4 e 6, cadeias de montanhas se formam onde as massas continentais estão colidindo. Você pode pensar no mapa do seu mundo como o resultado de uma deriva continental e colocar as cadeias escarpadas exatamente onde grandes massas de terra estão se encontrando.

Bônus: essas regiões costumam ser afetadas por terremotos bastante sérios, e isso pode até mesmo ter implicações religiosas no seu mundo de fantasia (um deus estaria demonstrando sua fúria? Seres lendários lutando nas profundezas e chacoalhando a superfície? Ideias interessantes….).

8 – Assentamentos próximos de água

Vamos pensar um pouco em algumas das maiores e mais antigas cidades que temos no mundo: Londres, Paris, Berlim, Moscou, Pequim… o que todas elas tem em comum? Isso mesmo: um rio (ou mais de um) a atravessando. Em Londres temos o Tâmisa, em Paris o Sena, em Berlim o Spree, em Moscou o rio de mesmo nome, em Pequim temos o Chaobai, o Yongding e o Juma, e assim por diante.

Onde queremos chegar com isso? Bem, comunidades humanas se formam onde há suprimento de água disponível. E só conseguem crescer se esse suprimento for abundante e corrente (para carregar detritos).

As grandes metrópoles do seu mundo certamente cresceram ao redor de um rio bastante importante.

Em Forgotten Realms vemos que há um rio passando no meio de Neverwinter (Nevenunca) e outro em Baldur’s Gate (Portal de Baldur). Waterdeep (Águas Profundas)? Ahn… melhor não falar a respeito (como podem ver, nem todo mapa de fantasia é realista).

9 – Portos ficam abrigados

Portos funcionam bem em águas calmas. Você não quer vagalhões ou um mar de ressaca acertando suas docas ou os navios atracados. Por esse motivo no mundo real portos são sempre construídos em águas abrigadas (normalmente uma baía ou um golfo). Os principais portos do Brasil? Porto (da baía) de Santos e porto (da baía) de Paranaguá.

Então, já sabe, nada de portos de cara para o mar aberto.

10 – Considere o clima

Bom senso é algo bem abundante no mundo, certo? Ou você conhece alguém que julgue precisar de mais bom senso? No contexto desse artigo, no entanto, o bom senso é algo um pouco mais específico.

Muitos mundos de fantasia são “tipo-Terra”. É mais fácil pensar dessa maneira. Um planeta orbitando uma estrela, com um leve eixo de inclinação (que produz as estações do ano).

Terras nos extremos norte e sul serão geladas. Lugares próximos ao Equador serão quentes e, normalmente, chuvosos. As zonas temperadas (entre o equador e os pólos) terão quatro estações bem definidas, e todos esses fatores influenciam a cultura dos povos que vivem nessas regiões.

Latitudes extremas terão períodos no ano em que não anoitece (e outros em que não amanhece). Esses períodos tendem a ter festivais específicos, comemorando o retorno da luz (ou sua permanência).

Regra extra: quebre as regras sempre que necessário.

Todas as regras acima podem ter exceções. E é interessante que tenham. Lugares que não fazem sentido nelas (mas que possuem uma explicação, embora os personagens não a conheçam no começo do jogo) tendem a ser bem interessantes. Que tal um rio que parece conectar duas costas, e parece ter sua nascente em uma floresta sombria (nascente essa que verteria para os dois lados, mas que ninguém nunca encontrou)? Talvez todos que tentaram subir o rio terminaram chegando de novo ao mesmo ponto onde entraram na floresta, sem perceber o que aconteceu (ou saindo do outro lado, sem perceber a mudança de sentido). Temos aí um gancho para aventuras.

E que tal uma cadeia de montanhas que não surgiu de um choque continental, mas realmente de uma batalha entre dois deuses? Talvez um deles esteja soterrado embaixo dos picos. Outro belo gancho.

No fim das contas o que é realmente importante é que seu mapa não seja aleatório. Siga regras (as do mundo real ou as suas próprias), seja fiel a elas e seu mapa será crível.

Por hoje é só, aventureiros! Até a próxima!

O post 10 dicas para fazer mapas de fantasia mais realistas para suas campanhas apareceu primeiro em UniversoRPG.

Conversando com meus jogadores a respeito e revisitando aventuras passadas que consideremos épicas, chegamos a 3 pontos em comum. E agora eu vou compartilhar com vocês essa receita de sucesso!

Prepare-se com antecedência

Essa dica pode parecer óbvia, mas certamente não é. Preparar-se com antecedência não é ler aquela aventura pronta, 1 dia antes de mestrar para o seu grupo. Tão pouco significa ler apenas uma vez cada um dos seus livros básicos do sistema.

Sempre que possível, estou lendo (relendo) os livros dos sistemas que eu costumo utilizar. Isso faz com que eu tenha as regras mais usadas, sempre “frescas” na minha memória e assim, não preciso ficar consultando o livro a cada momento ou quando surge uma dúvida na mesa. Isso torna o jogo mais agilizado e dá mais ritmo a sua narrativa.

Outro truque que eu utilizo, principalmente com aventuras prontas, é fazer um sumário com os principais pontos da aventura como nomes dos NPCs, locais importantes, principais cenas e principalmente estatísticas das criaturas. Deixo esses itens anotados em um local de fácil consulta, uma folha separada ou uma aba aberta no computador. O grupo vai combater um esqueleto? Sem problemas, já tenho a ficha dele em mãos.

Separe um tempo para se preparar melhor para suas aventuras. | Fonte: Freepik

Esse tipo de abordagem faz com que você não perca tempo procurando informações pelo livro da aventura ou do cenário. Além disso, seus jogadores ficam mais focados na aventura, pois tudo parece estar preparado e a qualquer momento eles podem ser surpreendidos.

Quanto mais você pratica esse hábito de preparação prévia, mais fácil fica improvisar quando necessário. Vejo muitos mestres, principalmente iniciantes, comentando que é muito difícil improvisar. Acho que falta apenas um pouco mais de preparação, apenas isso. Claro que nem sempre você vai ter uma ideia genial para lidar com certas situações, mas se você tiver tudo anotado e fácil de consultar, seu improviso vai passar despercebido, pode confiar.

Outro ponto que me ajuda a estar sempre preparado é o que eu chamo de ter bagagem cultural. Estou sempre lendo, assistindo e consumindo produtos que não estão diretamente ligados ao RPG, mas que podem ser boas fontes de ideias. Um exemplo clássico são notícias envolvendo missões espaciais e avistamento de objetos não identificados. Adoro essas notícias e sempre que possível estou usando alguma coisa em minhas aventuras, como por exemplo uma luz misteriosa no céu que só algumas poucas pessoas viram ou a suposta passagem de um cometa, ou seria um disco voador?

Estar antenado e tomar nota de vez enquando, me ajuda a manter viva a inspiração para aventuras ou cenas específicas dentro das minhas sessões.

Tenha listas de nomes prontas

Algo que acontece em 10 de cada 10 sessões é o jogador que pergunta o nome de alguma coisa na sua aventura, geralmente um NPC. E se tem algo que quebra o clima da coisa toda é ver o mestre parando a aventura para criar um nome ou até mesmo inventar um. Veja, não há nada de errado nisso, mas você pode se precaver de coisas assim tendo uma lista de nomes pronta para uso.

Eu fui montando uma lista ao longo do tempo. Depois fui separando por tipo de jogo, tenho uma para RPG medieval, uma para RPG cyberpunk, tenho até uma para mestrar Star Wars!

O Fantasy Name Generator serve para nomes de todos os tipos. | Fonte: Fantasy Name Generator

Listas de nomes, locais, cidades, templos, comidas, bebidas, etc, ajudam a dar credibilidade a sua história e também deixa os jogadores com a pulga atrás da orelha. Um exemplo é a típica sessão onde um dos jogadores pergunta o nome do taverneiro(a). Isso sempre acontece, ou pelo menos acontecia na minha mesa com certa frequência. Quando comecei a usar lista de nomes, meus jogadores pararam de perguntar porque já não sabiam mais se aquele NPC era realmente importante na sessão de jogo e partir do princípio que se eu não falei nada, não era importante.

Hoje em dia é bem fácil de encontrar e/ou montar essas listas. Existem vários geradores randômicos na internet. Talvez, um dos mais famosos seja o Fantasy Names Generator. Com ele você pode gerar tudo o que precisa para sua aventura ou campanha. Depois, com o tempo, basta ir organizando suas anotações para criar um mundo muito mais rico e detalhado.

Tenha as estatísticas dos inimigos a mão

Outra coisa que acaba sendo frustrante é quando o mestre precisa parar o jogo, procurar e depois consultar alguma estatística de um inimigo, seja ele importante ou não. Fazer a leitura prévia desses dados e ter uma anotação básica ajuda a economizar tempo e torna o seu jogo mais ágil.

Se você já sabe que os jogadores vão enfrentar esqueletos no primeiro encontro, tire um tempo para ler e anotar os principais pontos para esse combate. Coisas como imunidades ou vulnerabilidades são sempre importantes. Quanto mais fácil forem consultas a essas informações, mais fluida será a partida. Novamente, pode parecer óbvio, mas perdi a conta de quantas vezes eu vi um simples combate tomar conta da sessão inteira, só por conta das interrupções que eram feitas por conta das dúvidas a respeito de estatísticas e poderes de determinados inimigos.

E aqui cabe um adendo, o mesmo vale para magias ou itens mágicos. Se for algo com o qual o seu personagem já começa, tire um tempo para estudar o que aquele item ou magia faz, quais seus efeitos e regras.

Leia e separe as estatísticas mais importantes dos seus antagonistas. | Fonte: Roll20

Em minhas mesas presenciais, eu costumo entregar pequenos cartões aos jogadores com o resumo de artefatos, poderes, magias e afins. Do meu lado, anoto quem possui cada item e lembro os jogadores sempre que eles tem alguma dificuldade ou esquecem de usar seus poderes. Já tive na minha mesa (e vi muitos relatos) jogadores que se sentiram frustrados porque não conseguiram usar direto seus personagens simplesmente porque esqueciam o que ele podia fazer durante o jogo.

Aventura parada, jogadores frustrados

Essa última dica tem mais a ver com a forma como você mestra e conta a sua história. Em minhas mesas já tive todo tipo de jogador e grupos. Jogadores iniciantes que não sabiam exatamente o que fazer em determinado momento, jogadores experientes que já tinham em mente toda uma sequência de ações, grupos só de iniciantes, só de veteranos e grupos mistos (a maioria).

Em algum momento das minhas sessões, ambos os grupos tinham algo em comum, ficavam parados em determinada cena e a aventura não andava. Os motivos eram os mais diversos possíveis, como por exemplo, jogadores discutindo sobre qual caminho seguir ou tentando entender uma determinada pista. Em outra partida, ficaram divagando sobre determinados NPCs que iam aparecendo durante a aventura, sem saber se confiavam ou não neles.

Para todas essas situações, o que geralmente acontece é o mestre esperar até que os jogadores cheguem a uma decisão conjunta sobre o próximo passo. O problema é que essa decisão pode demorar tempo demais. Nessas horas eu costumo prestar atenção em todos os jogadores da mesa. Se eu percebo que alguém está muito quieto ou incomodado pela demora, faço algo acontecer. Um NPC aparece para fornecer novas informações, um grupo de inimigos se aproxima, um aparelho começa a dar defeito, em fim, qualquer coisa que quebre o “momento” daquela cena e coloque os jogadores em movimento novamente.

Faça a sua aventura se movimentar sempre que necessário. | Fonte: Divulgação

Isso acaba gerando o senso de urgência e movimento em meus jogos, além de conferir um certo ritmo à narrativa. Até o momento, o feedback dos meus jogadores tem sido positivo e o comentário final deles é: “… ficamos com a impressão de que a gente fez muito mais coisas nessa aventura”.

Para colocar algo assim em prática, minha dica é: se possível, conheça as pessoas com quem você está jogando. Saber o estilo de cada jogador na mesa ajuda (e muito) a perceber em que momentos você precisa intervir para que a história avance ou para resolver maus entendidos e obstáculos.

A segunda dica é, saiba quais são os pontos mais importantes da sua história. Decidir se os jogadores vão viajar a pé ou a cavalo pode ser menos importante do que entender como o ritual de banimento funciona. Sabendo quais pontos são realmente importantes, você pode acelerar alguns deles, caso você julgue que os jogadores estão gastando tempo demais neles.

Espero que essas dicas ajudem você e o seu grupo a terem aventuras memoráveis nas próximas partidas!

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• Star Wars Force & Destiny (2015);
• Rifts for Savage Worlds (2016);
• Trudvang Chronicles (2017);
• Vampire: the Masquerade 5th Edition (2018);
• Savage Worlds Adventure Edition (2019, publicado no Brasil pela editora Retropunk);
• Dune: Adventures in the Imperium (2020).

Para a lista de 2021 foram selecionados 73 jogos e agora você vai conhecer os top 10!

10. SLA Industries, 2ª Edição (Nightfall Games)

SLA Industries é um jogo de RPG de terror urbano, ambientado em The World of Progress; um vasto mundo de ruína e decadência. Bem no coração deste mundo está Mort City, um falso farol de esperança em um planeta distópico. Sob a pele desta cidade em expansão estão os Operatives of SLA Industries. Esses agentes, investigadores e soldados treinados fazem o trabalho sujo da empresa, limpando as ruas de assassinos em série, cultistas e vermes Carrien, ao mesmo tempo em que se asseguram de causar a impressão certa para as câmeras. O original foi publicado há mais de 25 anos.

9. Lobisomem: O Apocalipse 5ª Edição (Renegade Studios / Paradox)

Lobisomem: O Apocalipse se passa em uma versão fictícia de nossa Terra: o Mundo das Trevas. No Mundo das Trevas, lobisomens, vampiros, magos e monstros estão todos vivendo entre nós. Todo um mundo sobrenatural escondido em plena vista. Você é um desses monstros, fingindo ser humano, mas lutando pela sobrevivência e supremacia entre mistérios e conspirações que ameaçam a existência da humanidade.

8. Brancalonia – The Spaghetti Fantasy RPG (Acheron Books)

Um cenário medieval totalmente italiano, malandro e picaresco para a 5ª edição do jogo de RPG mais famoso de todos os tempos. Este jogo será lançado em italiano e inglês. “Spaghetti Fantasy” é um novo gênero de fantasia: imagine um Spaghetti Western – com espadas em vez de armas – baseado no folclore, história e cultura pop da Itália.

7. Pathfinder for Savage Worlds (Pinnacle Entertainment Group)

Um anúncio bombástico em novembro de 2020, o livro de regras básico do Pathfinder for Savage Worlds incluirá uma adaptação da mecânica do jogo Savage Worlds para os jogadores criarem e desenvolverem personagens e para que os mestres criem seus próprios jogos, para jogar no mundo de Golarion, em Pathfinder. O conjunto em caixa de  Pathfinder for Savage Worlds – típico da Pinnacle Entertainment Group – incluirá o livro de regras básico, bem como outros elementos de jogo para Savage Worlds como Bennies, Action Deck, Templates, Game Master Screen com aventura, Powers Cards e muito mais. O Kickstarter chegará neste mês, com lançamento no final de 2021.

6. Rivers of London (Chaosium)

Em #7 nesta lista no ano passado, Rivers of London reivindicou um lugar para 2021! Baseada nos romances de Ben Aaronovitch e movida por uma versão customizada do Basic Roleplaying System, a série Rivers of London segue um policial comum que se tornou aprendiz de mágico, enquanto ele resolve crimes em Londres em uma mistura sensacional de fantasia urbana inventiva, emocionante thriller de mistério e uma hilariante paródia de fantasia.

5. Level Up: Advanced 5th Edition (A5E) (EN Publishing)

Pronto para subir o nível do seu jogo na 5ª edição? Bem-vindo ao Level Up, o RPG de mesa independente ‘5E avançada’ compatível com versões anteriores que chega em 2021! Uma versão mais complexa e flexível do conjunto de regras 5E que você conhece e adora. Se você adora 5E, mas gostaria de um pouco mais de profundidade no conjunto de regras, Level Up é o jogo para você!

4. King Arthur Pendragon 6ª Edição (Chaosium)

Pendragon foi a obra-prima de Greg Stafford, e esta 6ª edição levou uma década para ser construída. “Os veteranos de Pendragon descobrirão que os fundamentos do jogo permanecem os mesmos, com modificações sutis refletindo a culminação de quase três décadas de refinamento da visão de Greg da fantasia arturiana.” Você pode baixar uma aventura grátis e ver uma amostra neste link. Este é o segundo concorrente da Chaosium na lista deste ano.

3. The One Ring 2ª Edição (Free League)

Assumindo a franquia da Cubicle 7, a Free League atualizará The One Ring e Adventures in Middle Earth, além de produzir Moria: The Long Dark. Esta é a segunda edição e continuação do jogo publicado pela Cubicle 7, combinada com os elementos de mundo aberto encontrados em seu RPG Forbidden Lands.

E agora, pela primeira vez, temos um vencedor conjunto! Os dois jogos a seguir tiveram exatamente o mesmo número de votos – o que, com milhares de votos lançados, é tão improvável quanto verdadeiro! Parabéns a ambos por serem o RPG de mesa mais esperado de 2021. Mesmo que um deles esteja na lista pelo terceiro ano consecutivo!

1. Dune Adventures in The Imperium (Modiphius Entertainment)

Vencedor do ano passado e pelo terceiro ano consecutivo apareceu no Top 10, Dune: Adventures in the Imperium é o RPG de mesa mais aguardado de 2021!

O jogo de RPG The Dune: Adventures in the Imperium leva você a um futuro distante, onde o medo é o assassino da mente, então certifique-se de manter o controle sobre você. O Imperium é um lugar de duelos mortais, política feudal e habilidades misteriosas em um universo onde uma lâmina pode mudar o destino de milhões. Construa sua Casa, conquiste seu lugar no universo ou reconstrua uma linhagem antiga e lute pelo trono Imperial.

Nota do editor: lembrando que esse ano temos o novo filme de Duna, do diretor Denis Villeneuve.

1. Twilight 2000 (Free League)

As duas primeiras posições nesta lista foram disputadas. O segundo concorrente da Free League na lista do ano fica com o primeiro lugar como o jogo de RPG de mesa mais esperado do ano que vem! Mais alguns minutos de votação e quem sabe o que teria acontecido? Mas do jeito que está, ambos obtiveram o mesmo número de votos.

Assim como o jogo original, a nova edição de Twilight: 2000 se passa em uma Polônia devastada pela guerra, mas o jogo também oferece um cenário sueco alternativo, bem como ferramentas para colocar o jogo em qualquer lugar do mundo.

Traduzido e adaptado de The 10 Most Anticipated Tabletop RPGs of 2021 – link

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Não é segredo para ninguém que os primeiros RPGs publicados tinham a temática de fantasia medieval (D&D e afins), e esse continua sendo, de longe, o gênero mais popular dentro do hobby. As dezenas de sistemas existentes e os milhares de suplementos lançados focados nesse gênero não me deixam mentir.

Porém, existe um outro gênero que também é bastante procurado pelos RPGistas: o gênero de Terror/Horror.

Aqui cabe uma observação: há uma certa discussão sobre a diferença entre os dois termos, mas uma consulta ao dicionário diz que terror é “Característica do que é terrível; estado de pavor” e horror é “Forte impressão de repulsa, acompanhada ou não de arrepio, gerada pela percepção de algo ameaçador; Sentimento de nojo, de aversão, de ódio; sentimento profundo de incômodo ou receio“. Dessa forma, ao longo do artigo daremos preferência ao termo Horror.

Curiosamente RPGs desse gênero são quase tão antigos quanto o próprio D&D. O Chamado de Cthulhu foi publicado originalmente em 1981, ou seja, apenas 7 anos após a primeira publicação do RPG mais clássico de todos e até onde consegui pesquisar, foi o primeiro RPG focado em horror a ser publicado, e certamente o mais longevo.

Já o primeiro romance de horror (ou o que fundamentou o gênero) foi O Castelo de Otranto, do escritor Horace Walpole, publicado originalmente em 1765.

O clássico Drácula. | Fonte: Reprodução

Não muito tempo depois o gênero foi consolidado na era de ouro da literatura gótica, que nos presenteou com obras como Drácula, de Bram Stoker, O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson (traduzido no Brasil muitas vezes como “O Médico e o Monstro”), e O Retrato de Doryan Gray, de Oscar Wilde.

Assim como qualquer outro gênero, o horror tem uma série de subdivisões, e nem todas tem o mesmo impacto em todas as mídias (sim, RPG é um tipo de mídia, e também um tipo de arte).

Sangue e Tripas

Provavelmente um dos subgêneros mais populares, o Gore se caracteriza por um fortíssima exposição de sangue e vísceras, com personagens sendo mortos das formas mais cruéis.

Em alguns casos a coisa é realmente perturbadora, como em filmes no estilo O Albergue (Hostel, no original) ou a série de filmes Hellraiser (Pinhead manda lembranças!).

Em outros a coisa é, mas nem sempre voluntariamente, mais leve. Aqui citamos as dezenas de Sexta-feira 13, A Hora do Pesadelo, Halloween e outros clássicos oitentistas.

De forma não surpreendente, esse não é um estilo muito comum na literatura, pois a descrição do gore tende a ser mais chocante que a própria visão. Poucas pessoas tem interesse em ler parágrafos e mais parágrafos de detalhes sobre ferimentos profundos. também é difícil encontrar RPGs com esse foco, já que número de interessados é bem restrito.

Pinhead, esse cara perturbou o sono de muita gente. | Fonte: Reprodução

Entretanto, o gênero pode render excelentes one-shots quase 100% improvisadas, principalmente se seguir a linha dos slash movies (como o já citado Sexta-feira 13). Peça para os jogadores fazerem personagens jovens (na faixa de 16 até, no máximo, 20 anos), preferencialmente todos estudando na mesma escola, ou morando no mesmo bairro, ou outra forma de se conhecerem direta ou indiretamente.

Coloque vários NPCs e abuse dos clichês aqui: a dupla de amigos fãs de marijuana, a loira líder de torcida, o atleta galã d escola, o grupo de desordeiros e por aí vai. Em seguida, coloque uma festa na casa de algum deles e alguém tendo a brilhante ideia de emendar com um final de semana no lago. Nesse momento os jovens começam a ser mortos um a um, das maneiras mais brutalmente criativas que você conseguir imaginar.

Caso tenha acesso ao suplemento GURPS Horror (ainda achável com sorte sebos ou na Estante Virtual), na página 75 há uma descrição maravilhosa do arquétipo do Assassino Psicótico.

Este que vos fala já mestrou um cenário seguindo exatamente a receita acima, e foi bem divertido! Só lembre-se: nunca é fácil de fugir do local onde a matança está acontecendo (provavelmente a primeira coisa que o assassino fará será sabotar todos os carros disponíveis… hehehe…). E um segundo conselho é, sempre certifique-se de que todos os envolvidos estão dispostos a jogar esse tipo de aventura.

Cultistas, Seitas e Religiosidade

Durante alguns anos, no final da década de 1990 e início da de 2000, o horror religioso foi praticamente um subgênero marcante no cinema. Filmes como Stigmata, Dominação, Devorador de Pecados, O Exorcismo de Emily Rose (ok, a rigor esse último é um filme de julgamento, mas vocês entenderam) colocava uma dose bem mais alta de suspense, com características bem menos visuais que os filmes representantes citados no parágrafo anterior.

Esse subgênero trabalha muito com a questão da fé (ou da falta dela), podendo apresentar gatilhos para algumas pessoas que possuam sensibilidades específicas. Aqui novamente, certifique que todos na mesa estão de acordo com a abordagem do jogo.

Não saberia dizer por qual motivo, esse tipo de horror ficou sido tão popular naquela época. Talvez fosse apenas o zeitgeist da mudança do milênio, mas o fato é que na literatura sempre foi bastante popular. Inclusive, para quem não sabe, o clássico filme O Exorcista é um livro que foi adaptado para o cinema (sempre é bom lembrar). Conheço pessoas que nunca conseguiram ler até o fim, de tão assustador… (mas talvez não seja tanto, para quem está vivendo em 2020….).

Cena de O Apóstolo, disponível na Netflix. | Fonte: Reprodução

Levando para o lado RPGista da coisa, Chamado de Cthulhu e Vampiro: A Máscara são dois jogos que, na minha opinião, encaixam perfeitamente na proposta desse subgênero (o segundo talvez um pouco menos). Agora, uma coisa bem diferente a se fazer, seria adaptar esse contexto para a fantasia medieval no estilo de D&D. O maior desafio seria fazer os jogadores entenderem que combate NÃO é a primeira opção. Nem a segunda. Nem a terceira. E colocar a fé do clérigo do grupo em xeque seria algo bem interessante de se ver.

Psicológico

Pessoalmente, é meu subgênero preferido. E com a vantagem de poder se misturar com vários dos outros. O grande lance aqui é mostrar a ameaça o mínimo possível, apenas alguns flashes. Acreditem: isso cria um imenso suspense.

Filmes como O Chamado e até mesmo o primeiro Jogos Mortais se enquadram nessa categoria (ao meu ver). Aqui o que te assusta não é o que você vê, mas sim o que você não consegue ver mas, de alguma forma, sabe que está lá.

Em termos de jogo, quando usar essa abordagem, adie ao máximo o momento de revelar a ameaça. Trabalhe com sombras, pequenas dicas de que há sempre algo à espreita. Essas dicas podem ser alguém sempre observando, ou as coisas estarem fora do lugar quando os personagens voltarem para o ambiente (mesmo após poucos minutos de ausência). Também podem ser fenômenos estranhos, como de repente encontrar o ambiente todo molhado, ou coberto de folhas.

Horror Investigativo

Outro subgênero que prezo muito. Aqui existe uma fórmula mais ou menos padrão. O protagonista (ou o grupo, no caso de um cenário de RPG) descobre uma ameaça sobrenatural. Essa ameaça, entretanto, não pode ser combatida simplesmente com tiros ou coisas assim. É preciso descobrir sua origem, sua fraqueza e a uma forma como acabar ou impedir a ameaça. É muito comum nesse tipo de aventura que o jogadores precisem realizar algum tipo de ritual (em um sentido amplo) que será capaz de pôr fim à ameaça ou criatura.

Um dos melhores exemplos modernos dessa narrativa é exatamente O Chamado (já citado no tópico anterior). Samara é a ameaça. A pessoa tem 7 dias para descobrir como se livrar da maldição (gerando o sentido de urgência, tão importante nessas obras). A “cura” está diretamente relacionada à origem da maldição, gerando necessidade de viajar até lugares remotos para chegar ao fundo do mistério.

Horror dentro de outro gênero

Como visto até agora, muitas vezes o subgênero de horror não é claro, com uma mesma obra podendo apresentar características de (e se enquadrar em) mais de um subgênero.

A lista de exemplos é imensa, mas um clássico que gosto bastante é o filme Alien, o 8° Passageiro. Esse é um filme de horror dos bons, contando com altíssimas doses de suspense, alguns bons jump scares, e um monstro. Isso tudo devidamente travestido de Ficção Científica.

Em uma pegada semelhante temos o recente A Maldição da Mansão Bly em que, apesar de o título entregar o gênero, se trata muito mais de uma história de amor, mas recheada de momentos de suspense e horror.

A Maldição da Mansão Bly faz você ficar na ponta da cadeira. | Fonte: Netflix

O segredo para narrar uma história desse tipo é não avisar aos jogadores que se trata de uma sessão de horror. Peça (ou forneça) personagens de um determinado tipo, para uma determinada época (investigadores do FBI modernos, gângsters dos anos 20, pessoas comuns na Inglaterra Vitoriana) e, aos poucos, direcione a história para o mistério e, por fim, o horror.

Curiosamente, o subgênero de horror cósmico (criado e consolidado pelo mestre H.P. Lovecraft) muitas vezes se vale dessa estrutura. “Um Sussurro nas Trevas” tem uma crescente maravilhosa em direção ao horror e à loucura, mas começa de uma maneira absolutamente mundana.

Abraços e até a próxima!

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